Ella Wheeler Wilcox (November 5, 1850– October 30, 1919) was an American author and poet. Her best-known work was Poems of Passion. Her most enduring work was “Solitude”, which contains the lines, “Laugh, and the world laughs with you; weep, and you weep alone”. Her autobiography, The Worlds and I, was published in 1918, a year before her death. Biography Ella Wheeler was born in 1850 on a farm in Johnstown, Wisconsin, east of Janesville, the youngest of four children. The family soon moved north of Madison. She started writing poetry at a very early age, and was well known as a poet in her own state by the time she graduated from high school. Her most famous poem, “Solitude”, was first published in the February 25, 1883 issue of The New York Sun. The inspiration for the poem came as she was travelling to attend the Governor’s inaugural ball in Madison, Wisconsin. On her way to the celebration, there was a young woman dressed in black sitting across the aisle from her. The woman was crying. Miss Wheeler sat next to her and sought to comfort her for the rest of the journey. When they arrived, the poet was so depressed that she could barely attend the scheduled festivities. As she looked at her own radiant face in the mirror, she suddenly recalled the sorrowful widow. It was at that moment that she wrote the opening lines of “Solitude”: Laugh, and the world laughs with you; Weep, and you weep alone. For the sad old earth must borrow its mirth But has trouble enough of its own She sent the poem to the Sun and received $5 for her effort. It was collected in the book Poems of Passion shortly after in May 1883. In 1884, she married Robert Wilcox of Meriden, Connecticut, where the couple lived before moving to New York City and then to Granite Bay in the Short Beach section of Branford, Connecticut. The two homes they built on Long Island Sound, along with several cottages, became known as Bungalow Court, and they would hold gatherings there of literary and artistic friends. They had one child, a son, who died shortly after birth. Not long after their marriage, they both became interested in theosophy, new thought, and spiritualism. Early in their married life, Robert and Ella Wheeler Wilcox promised each other that whoever went first through death would return and communicate with the other. Robert Wilcox died in 1916, after over thirty years of marriage. She was overcome with grief, which became ever more intense as week after week went without any message from him. It was at this time that she went to California to see the Rosicrucian astrologer, Max Heindel, still seeking help in her sorrow, still unable to understand why she had no word from her Robert. She wrote of this meeting: In talking with Max Heindel, the leader of the Rosicrucian Philosophy in California, he made very clear to me the effect of intense grief. Mr. Heindel assured me that I would come in touch with the spirit of my husband when I learned to control my sorrow. I replied that it seemed strange to me that an omnipotent God could not send a flash of his light into a suffering soul to bring its conviction when most needed. Did you ever stand beside a clear pool of water, asked Mr. Heindel, and see the trees and skies repeated therein? And did you ever cast a stone into that pool and see it clouded and turmoiled, so it gave no reflection? Yet the skies and trees were waiting above to be reflected when the waters grew calm. So God and your husband’s spirit wait to show themselves to you when the turbulence of sorrow is quieted. Several months later, she composed a little mantra or affirmative prayer which she said over and over “I am the living witness: The dead live: And they speak through us and to us: And I am the voice that gives this glorious truth to the suffering world: I am ready, God: I am ready, Christ: I am ready, Robert.”. Wilcox made efforts to teach occult things to the world. Her works, filled with positive thinking, were popular in the New Thought Movement and by 1915 her booklet, What I Know About New Thought had a distribution of 50,000 copies, according to its publisher, Elizabeth Towne. The following statement expresses Wilcox’s unique blending of New Thought, Spiritualism, and a Theosophical belief in reincarnation: “As we think, act, and live here today, we built the structures of our homes in spirit realms after we leave earth, and we build karma for future lives, thousands of years to come, on this earth or other planets. Life will assume new dignity, and labor new interest for us, when we come to the knowledge that death is but a continuation of life and labor, in higher planes”. Her final words in her autobiography The Worlds and I: “From this mighty storehouse (of God, and the hierarchies of Spiritual Beings ) we may gather wisdom and knowledge, and receive light and power, as we pass through this preparatory room of earth, which is only one of the innumerable mansions in our Father’s house. Think on these things”. Ella Wheeler Wilcox died of cancer on October 30, 1919 in Short Beach. Poetry A popular poet rather than a literary poet, in her poems she expresses sentiments of cheer and optimism in plainly written, rhyming verse. Her world view is expressed in the title of her poem “Whatever Is—Is Best”, suggesting an echo of Alexander Pope’s “Whatever is, is right,” a concept formally articulated by Gottfried Leibniz and parodied by Voltaire’s character Doctor Pangloss in Candide. None of Wilcox’s works were included by F. O. Matthiessen in The Oxford Book of American Verse, but Hazel Felleman chose no fewer than fourteen of her poems for Best Loved Poems of the American People, while Martin Gardner selected “The Way Of The World” and “The Winds of Fate” for Best Remembered Poems. She is frequently cited in anthologies of bad poetry, such as The Stuffed Owl: An Anthology of Bad Verse and Very Bad Poetry. Sinclair Lewis indicates Babbitt’s lack of literary sophistication by having him refer to a piece of verse as “one of the classic poems, like 'If’ by Kipling, or Ella Wheeler Wilcox’s ‘The Man Worth While.’” The latter opens: It is easy enough to be pleasant, When life flows by like a song, But the man worth while is one who will smile, When everything goes dead wrong. Her most famous lines open her poem “Solitude”: Laugh and the world laughs with you, Weep, and you weep alone; The good old earth must borrow its mirth, But has trouble enough of its own. “The Winds of Fate” is a marvel of economy, far too short to summarize. In full: One ship drives east and another drives west With the selfsame winds that blow. ’Tis the set of the sails, And Not the gales, That tell us the way to go. Like the winds of the sea are the ways of fate; As we voyage along through life, ’Tis the set of a soul That decides its goal, And not the calm or the strife. Ella Wheeler Wilcox cared about alleviating animal suffering, as can be seen from her poem, “Voice of the Voiceless”. It begins as follows: So many gods, so many creeds, So many paths that wind and wind, While just the art of being kind Is all the sad world needs. I am the voice of the voiceless; Through me the dumb shall speak, Till the deaf world’s ear be made to hear The wrongs of the wordless weak. From street, from cage, and from kennel, From stable and zoo, the wail Of my tortured kin proclaims the sin Of the mighty against the frail.
I am an American Patriot, a Believer, and a lover of God and Country. I am a widow, a mother of five children ❤️ and five grandchildren. ❤️ I’m very proud, and honored to have borne such loving, talented and hard working children. Being a Mother was my destiny. Being a writer is also part of my destiny that I truly thank God for. It’s a gift from God It was after my children were grown and left home that I became serious about writing. I have written a book titled (American Poetry and Music) that has been published by Christian Faith Publishing. Which can be purchased on Amazon.com, Barnes and Noble, and Thrift Books.com I get my inspiration from the Creator, and I go under the heading of H.S.I. Which stands for (Holy Spirit Inspiration) Some of these poems on Poeticous.com appear in my book . I am grateful for them allowing me to publish my poems on this site also. I’ve come to love this site very much. All Poems, and Original Music Videos on this site are my own original compositions, and are covered under U.S.Copyright laws.© 2024. For more info -You can find me on (Youtube) and (Facebook). Email no longer public, but if you message me from Facebook or here on Poeticous I’ll give it to you privately. No copyright infringement intended with any Pictures or videos used on these poetry pages. Some videos of artist I enjoy were obtained from Youtube, and some pictures are from Public Domain sites. Mostly they are the property of Poeticous I do not claim rights for any works except my own Original Work. Thank you, Charlotte B. Williams
CÉSAR VALLEJO (1892-1938) Decimosegundo hijo de la familia Vallejo Mendoza, César Abraham Vallejo, nace en marzo de 1892, en Santiago de Chuco (3,500 metros de altitud) más gran aldea que ciudad de la cordillera peruana. Alumno remarcable, será brillante estudiante. En 1910: Parte para Trujillo (4 días de viaje a caballo) y se inscribe en la Facultad de Filosofía y Letras. En 1911: La idea de hacerse médico lo lleva a Lima, pero pronto renuncia a la carrera médica y vuelve a Trujillo. Poco después entra a trabajar en la hacienda "Roma" (producción azucarera) de la que "saldrá marcado". . . y es que si el joven Vallejo está favorecido por un tratamiento reservado sólo a los empleados superiores y con un salario satisfactorio no puede sin embargo, no ver ni oír cuando apenas clarece el alba, llegar los peones (cerca de 4,000) en el inmenso patio y ahí ponerse en fila para pasar lista, y salir para los campos de caña, donde se extenuarán hasta el sol poniente, con un puñado de arroz como alimento. No puede asimismo saber que todos no son más que pobres criaturas salvajemente capturadas por siniestros enganchadores, y cobardemente retenidas por vida con el alcohol que, dominicalmente y a sabiendas se les vende a crédito. Irremediablemente endeudado vuelto en pocas semanas, insolvente su deuda, cubriendo rápidamente un número de daños superior al que va a vivir el peón tendrá que garantizar su deuda con esto que sólo le queda: sus hijos, nacidos o por nacer. . . Se comprende que el recuerdo de la hacienda "Roma" haya sido durable en un ser que como Vallejo, le obsesionaba la injusticia social En 1913: Renuncia a su empleo en la hacienda y nuevamente regresa a Trujillo. Con el año, que se abre, reanuda sus estudios (Letras y paralelamente estudios de Derecho) y consigue un puesto de profesor de colegio. El primer éxito que consigue Vallejo con su tesis "El Romanticismo en la Poesía Española" es completo. Rápidamente es adoptado por los intelectuales y artistas quienes, muy numerosos, forman un grupo inquieto, turbulento y audaz, cuya bohemia no es en Vallejo sino un hábito, publica sus primeros versos de origen didáctico imponiéndose (él) poco por el dinamismo y los rasgos humorísticos de su fuerte personalidad intelectual y artística. En 1917: Deja Trujillo por la capital dejando en esa un recuerdo profundo mezclado de un sentimiento de frustración. Un block de poemas compone todo su bagaje. En 1918: Triste e incolora llegada a Lima. Reacio a toda idea de economía, los algunos recursos traídos de Trujillo pronto se han agotado. Sin embargo, ya un tanto conocido en el medio intelectual entra en contacto con los periódicos y revistas que le publican uno que otro poema, consiguiendo, por otra parte y a tiempo, un puesto de director de colegio. Con el proyecto de conseguir el doctorado de Letras y de Derecho, prosigue sus estudios en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Pero ya ha llevado su primer poemario al impresor. En el mes de agosto de ese mismo año, muere su madre, en Santiago de Chuco: poemas no a su madre, sino a "la" madre, una, universal. Aun habiendo impreso su primer libro quedará estancado por largos meses, en la espera de un prólogo que Valdelomar, muy en vista en aquella época, le ha prometido. Es finalmente que "Los Heraldos Negros" aparecerán no en 1918 como lo indica la edición sino en 1919 sin el prólogo tan esperado. Elogios entusiastas y primeros dardos. 1920: En agosto sale para Santiago de Chuco pasando por Huamachuco, pronunciando una conferencia que produce escándalo pero ahí llega sólo para verse mezclado en un sangriento conflicto local que degenera en incendio. En un impulso, bien característico de Vallejo se dirige en conciliador a los lugares del atentado. Su sola presencia le denuncia en el concepto de las autoridades, tan parciales como incompetentes. Acusado por incendiario y disturbios políticos con 19 mas, está buscado y detenido el 6 de Noviembre. Será absuelto y liberado el 26 de Febrero siguiente (1921). 1922: En junio Vallejo participa en un concurso cuyo premio gana con "Más allá de la vida y la muerte" que le permite hacer imprimir su segundo volumen de poemas "Trilce" entre cayos versos muchos han sido escritos en la carcel de Trajino y que aparecen cuando Chocano culmina según él mismo como el "Walt Whitman del Sur". . . Un solo testimonio favorable: el prólogo de la más ferviente admiración de Antenor Orrego y un comentario: el de L.A Sánchez que expresa con asombro.... ¿Porqué Vallejo ha escrito "Trilce"? . ha lanzado un libro incomprensible y estrambótico. Y vuelve a preguntarse: "Pero ¿por qué habrá escrito "Trilce" Vallejo?, obra que será medio siglo mas tarde objeto de un insuperable estudio de 565 páginas, por el Dr. Neale-Silva: Chileno catedrático de la Universidad de Wisconsin. En 1923: Aparecen "Fabla salvaje" y "Escalas melografiadas". En junio, Vallejo que proyecta su evasión desde 1920 y, sobre todo, desde la aparición de 'Trilce", se embarca para Europa, con una moneda de 500 soles, un águila de oro anudada en su pañuelo. Ignorando el idioma, sin recursos ni relaciones y sin sombra de perspectivas, llega en julio a Paris, un viernes 13. Dos años va a pasar una vida de duras penurias hasta escapando con las justas de la muerte debida a una hemorragia consecutiva a una intervención quirúrgica. En 1924: Muerte de su padre de la que se entera, en París, por los periódicos. Un escultor de Costa Rica, Max Jiménez le deja su "atelier" de la calle Vercingétorix, aliviándole aunque muy relativamente, su apremiante situación económica. Sus relaciones sin embargo se extienden. Viene a conocer al escultor José de Creft quien expone tres perfiles de Vallejo. Conoce a Juan Gris estableciéndose entre ambos una grata amistad que cortará en 1927 la muerte prematura del gran pintor a la edad de 40 años y más tarde conoce al hijo de Jongkind y a Waldo Franck. Y al azar de los años y más o menos de paso, conocerá a Lipchitz, Unamuno, Dullin, Barrault, Tzara, Desnos, Portinari, entre otros (más entrevistas con personalidades como Gosset, Maiakovski, Reinhardt, Meyerhold, como lo indica su labor periodistica). En 1925: En mayo se funda en Paris la empresa "Los grandes periódicos iberoamericanos", en la que consigue el puesto de secretario. Poco después emprende una serie de artículos para las revistas "Variedades" y "Mundial" de Lima, colaboraciones que se proseguirán hasta 1930. Por otra parte, obtiene por Pablo Abril de Vivero, una beca otorgada por el gobierno español (unas 300 pesetas mensuales) y en octubre viaja por primera vez a España. Por asegurada que esté su situación material - aunque relativamente- Vallejo experimenta un estado persistente de inestabilidad y de descontento de si mismo cuya causa no reside en su temperamento en extremo angustiado y apenas diferenciable en realidad del estado de crisis permanente a grado variable. sino en alguna laguna personal de orden moral. Vallejo quien como periodista tiene entrada a los teatros, conciertos, exposiciones y frecuenta por lo demás los cafés en boga exclama en el primer semestre de 1927: "Todo esto no es ni yo ni mi vida". 1927: Seria difícil admitir en que aquella época, Vallejo, quien va a tener 35 años, aún busca y se busca para sí solo. No. En abril, renuncia a su empleo de secretario en "Los grandes periódicos..." En septiembre, renuncia a su beca del gobierno español. Vallejo medita, se interroga. ¿hacia dónde va? ¿Cuál es su contribución humana a la vida de los hombres? Inquietud definida; primeros síntomas de la profunda crisis que pronto le afectará gravemente (1927 - 1928). Crisis moral de la conciencia indubitablemente, ya que es a raíz de ella que Vallejo entrevé haber detectado la causa de su agudo malestar: el alejamiento y la ignorancia de los problemas que más atormentan a la humanidad avasallada y sufrida en la cual vive. No obstante, se resiste a ver en el marxismo la solución de tan numerosos males secularmente pretendidos insolubles e irremediables, aunque, por otra parte, sospecha y presiente que un sistema enteramente nuevo, y no por azar unánimemente rechazado por los explotadores y los prepotentes, ha de implicar necesaria e ineludiblemente algún mejoramiento por primera vez real, palpable, fundamental para las masas trabajadoras y frustradas. Primeros estudios de observación del marxismo. 1928: El año no se abre con gratas perspectivas; Vallejo mismo con una lucidez conforme a su ética ha destruído el mínimo de seguridad tan duramente conseguido. Pronto muy seriamente enfermo tiene que retirarse a los alrededores de Paris para poder restablecerse, físicamente al menos. Transcurre el Verano. Más o menos repuesto en vísperas del otoño, y provisto de algunos conocimientos marxistas parte en octubre para la Unión Soviética. En noviembre está de vuelta en Paris. A fines de diciembre, ruptura con el Aprismo del que había sido sólo simpatizante y crea en Paris la célula marxista peruana. Julio 1923/24 - 1929 es la etapa artística de "Poemas en Prosa" "Contra el secreto profesional" y "Hacia reino de los Sciris", y es el período, aún apolítico, en que surge y se define con su primer viaje a la Unión Soviética (Oct.) la evolución ideológica revolucionaria de Vallejo. 1929-1930: Estudio profundizado del marxismo. Su ideología se cristaliza, trascendente, definitiva, afirmándose luego el militante, dentro del marxismo mas no dentro del comunismo. Octubre de 1929; segundo viaje a la U.R.S.S. A su vuelta inicia "El arte y la revolución", "Moscú contra Moscú" (obra teatral), más tarde intitulada "Entre dos orillas corre el río". No escribe poemas... En mayo de 1930 pasa un mes en España, donde concluye la segunda edición de "Trilce". El 2 de diciembre, está declarado como "indeseable" y expulsado del territorio francés. El 30 de Diciembre de 1930, parte para España. 1931: Situación material difícil en extremo. Trabajo intensivo como nunca antes. En el curso del año, asiste a la proclamación de la República (ni providencialmente ni solidario o entusiasta, contrariamente a lo que se ha asegurado) sino en perfecta indiferencia, no exenta de amargura, "Una revolución sin efusión de sangre -y la experiencia lo confirma- no es una revolución", afirma y mantiene Vallejo. Pese a ello, se inscribe al Partido Marxista Español, enseña las primeras nociones del marxismo a estudiantes obreros simpatizantes. Para remediar la precariedad material que le apremia traduce tres obras de escritores franceses. Escribe y logra publicar "El tungsteno' novela proletaria emergida de la Hacienda "Roma"... "Rusia en 1931", el éxito editorial mayor después de "Sin novedad en el frente" de Erich Remarque, tres ediciones en cuatro meses. Sobre pedido escribe "Paco Yunque", un cuento para niños que el editor rechaza por "demasiado triste"... En octubre de ese mismo año de 1931, tercer y último viaje a la Unión Soviética, donde roza la muerte por segunda vez desde su llegada a Europa, a unos cinco metros de un grave accidente del trabajo. El 30 está de vuelta. En grave situación material Vallejo, para resolver su problema económico, procura colocar "Moscú contra Moscú". Rechazado. Presenta "El arte y la revolución". Rechazado. Presenta otra pieza de teatro, "Lock out". Rechazado. Propone "Rusia contra el segundo plan quinquenal". Rechazado. Apenas emprendido y pese al reciente e innegable éxito de "Rusia en 1931". Pese a la calurosa ayuda de Carcia Lorca que le acompaña en todas sus gestiones, todas las tentativas fracasarán por la violencia e ideología de sus obras. Vallejo que había esperado mucho de su teatro, queda desconcertado. Decide su regreso a Francia y dejó España el 11 de Febrero de 1932. 1932. Tercera y última etapa en la trayectoria literaria de Vallejo. Etapa de "Poemas Humanos", "Colacho hermanos", "España aparta de mi este cáliz" y "La piedra cansada" "Poemas humanos" han nacido en la inmensa y lejana Unión Soviética con unas estrofas que escribe en el curso de su tercer viaje. Y se proseguirán algunos meses después con su llegada a Paris en febrero de 1932 hasta el 21 de noviembre de 1937. Paralelamente, en ningún momento se desvincula de los acontecimientos sociopolíticos. Aunque sólo "tolerado en territorio francés donde regresó clandestinamente asiste a una de las más peligrosas manifestaciones de aquella época contra "Las cruces de fuego" (partido de ultra derecha) con el riesgo de una nueva expulsión, irremediable ya ésta, ya que no podría regresar o de su muerte por las balas fascistas en la Plaza de la Concordia. Mas el tiempo transcurre y sus poemas se acumulan en el cajón, donde desde 1928, yacen "Poemas en Prosa". "A qué escribir poemas", exclama un día Vallejo, "¿Para qué y para quién? ¿Para el cajón?". . . Y leeremos después de su muerte. "Y, ya no puedo más con tanto cajón. . . " A principios de 1935 se decide sin embargo a proponer una selección de sus versos a un editor de Madrid quien aceptará la propuesta. Por extraña adversidad no le llegará la respuesta afirmativa a Vallejo -quien no insistía jamás- hasta que estuvo declarada la guerra civil en España. En 1936 Vallejo se resuelve políticamente a un "reposo forzado" diremos debido a la intransigencia que él opone a lo que llama "las medias tintas". Entre otras divergencias no podrá admitir un "frente popular". Pero la guerra civil surge en España (Julio 36) y ante la magnitud del acontecimiento, Vallejo depone toda discrepancia, colaborando de inmediato en la creación de "Comités de Defensa", meetings, colectas de fondo, emprende una serie de artículos en los que denuncia lo inicuo de la no-intervención, sólo provechosa al fascismo no tanto franquista que internacional. Mas el desarrollo en los acontecimientos aumentan su inquietud, y parte para Barcelona y Madrid en diciembre. El 31 está de regreso en Paris. Sus presentimientos no le han engañado y la angustia lo aparta de su obra poética. Llevado sin duda y a pesar suyo por una esperanza irreductible, prosigue sin embargo sus artículos contra el fascismo. Observa cómo la red de la pretendida no-intervención se cierra sobre el pueblo asesinado. El 2 de Julio, en un congreso internacional de escritores antifascistas parte nuevamente para España. Vallejo es nombrado delegado del Perú. Regresó el 12 del mismo mes. Durante el mes de Setiembre bruscamente surge de Vallejo el monólogo de meses interminables, en alrededor de 80 días escribe 25 poemas, los últimos de "Poemas Humanos" es a la misma España que dirige su plegaria y el exceso de su desesperación, "España, aparta de mi este cáliz". Durante diciembre escribe "La piedra cansada". El 31, al abrirse 1938, en Vallejo se ha quebrado extrañamente el poeta y el escritor. 1938: El domingo 13 de marzo, se tiende después del almuerzo para reposar un instante. Al día siguiente tiene fiebre. . . carece totalmente de apetito. . . amigos médicos compatriotas suyos le visitan recetándole una que otra pastilla sin tratarlo propiamente -Vallejo está mucho más grave de lo que ellos creen-. Paternal, pero despreocupado, Arias Schreiber, entre otros, exclama: ¡Nunca se hubiera visto morir a un hombre que sólo está cansado! Alertado por el Dr. Porras, por entonces delegado a S.D.N. la legación peruana en París decide el traslado de Vallejo a una clínica. Durante dos días Vallejo rechaza este traslado: "Si ésto me compromete". El 24 de marzo sin embargo, acepta por fin esta angustiosa pero imprescindible solución, y el médico Lejard, médico del ministro Calderón queda designado como único médico ejecutivo de Vallejo, quien tampoco atribuye mayor gravedad al estado de su paciente, quien por suprema desgracia "le cae mal".... Tendido en su último lecho, no habrá quien se sienta suficientemente garantizado por la genialidad de Vallejo, la que nacerá póstumamente, como para arriesgar unos 2 o 3 mil francos (de los antiguos ) para salvarle la vida. Después de dura agonía muere Vallejo el viernes santo, 15 de abril de 1938, a las 9 y 20 de la mañana. Sólo mas tarde se sabrá que Vallejo sucumbió a un muy viejo paludismo reaparecido después de 20 ó 25 años, a consecuencia de un estado general debilitado. Georgette de Vallejo Vine hacia él que no hay nadie en mi tumba. César Vallejo. César Vallejo ha muerto. Muerto está que yo lo vi en Montrouge, una tarde de abril. Iba con Carlos Espinosa, y llevábamos los Poemas humanos y España, aparta de mí que no hay nadie en mi tumba. este cáliz. Carlos leyó un poema, como si le escuchara Dios. Yo, llorando, leí Masa. Entonces todos los hombres de la tierra le rodearon; pero César Vallejo, ¡ay! siguió muriendo. Otero Silva Miguel LLanto de amor A César Vallejo Erguida pese a sus años con la mirada medio grisácea como el cielo limeño y evocando el tiempo tal vez su dolor o aquel Jueves Santo en un París lluvioso ese frío cerca al Sena cuando las manos temblorosas y cálidas de su querido César hablaban desde su alma pidiéndole volver aunque fuera cadåver a su tierra cobriza que se hacía bruma entre la tos y el sudor porque sabía de su pronta partida y del adiós a Georgette. Muchos del Perú no me querían pensaban que era poca cosa para él renegaban mis ideas que fueron con amor nuestra comunión popular convertidas en llantos nocturnos como si ambos estuviéramos en la cruz redimiendo penas de su pueblo muriendo lacerado por la explotación eran fervorosas confidencias de la emoción de Georgette. Cuántas veces confundió sus temblorosas manos entre las mías como queriendo transmitirme entre sus balbuceos y llanto el legado abandonado las promesas no cumplidas los oropeles de homenajes vanos y el olvido de ese su amado pueblo de su deseo postrero aún no realizado de dormir en terruño humilde y peruano. Ha transcurrido casi siete décadas todavía reposa Vallejo en Montparnasse duele aún de muerte gimen sus huesos Georgette dejó la vida defendió el ideal publicó su obra póstuma mas jamás pudo repatriar sus restos ella no paseará por el parque ni acariciará a su perrito seguirán sus pasos y su alma solitaria vagando por el edificio Marsano donde al salir los sábados le ayudaba a cruzar la calle tomándola de la mano para escuchar su clamor y su esperanza: él regresará cuando el Perú llore por amor. Addhemar H.M. Sierralta
I'm a highly intelligent, articulate and well-educated human being with an intuitive but enterprising sense of responsibility and a strong moral compass that instinctively demarcates what's right and wrong. Trust, confidentiality and having the courage, regardless of what I do, to formulate and stand by my own personal convictions are key aspects of my life and, unsurprisingly, are also principal characteristics I attach great importance to and naturally expect from those who want to play a meaningful role in my life. I don't suffer fools gladly, in fact not at all and most definitely haven’t got any interest in or time for egotists, time-wasters, attention seekers or the narcissistic. Furthermore, I’m an adult and in my private and professional lives prefer to deal with genuine adults, so anyone who wants to act childishly and thinks they can have any kind of relationship with me, then you’re wrong! And my advice to you in that regard is to go and enrol in a kindergarten as you'll possibly have better luck there. My website is: www.politicoacademic.blogspot.com and my twitter feed if you're interested is: www.twitter.com/DerAkademiker
Francisco Gómez de Quevedo Villegas y Santibáñez Cevallos (Madrid, 14 de septiembre de 15801-Villanueva de los Infantes, Ciudad Real, 8 de septiembre de 1645) fue un noble, político y escritor español del Siglo de Oro. Fue caballero de la Orden de Santiago a partir de 16182 y señor de Torre de Juan Abad a partir de 1620.3 Junto con Luis de Góngora, con quien mantuvo una enemistad durante toda su vida, es reconocido como uno de los más notables poetas de la literatura española. Además de su poesía, fue un prolífico escritor de narrativa y teatro, así como de textos filosóficos y humanísticos. Salutación Mi señor don Francisco de Quevedo y Villegas, que con el verso esgrimes y con la esgrima juegas, haciendo –para orgullo del verso y de la esgrima– donaire del acero y acero de la rima: caballero bizarro de las nocturnas bregas, sabias prosas y empresas galantes y andariegas; cuya torcida planta huella la noble cima cortesana y el fondo canalla de la sima plebeya, con la misma genial desenvoltura: hidalgo aventurero de múltiple aventura (amor, poder, intriga, presión, peligro), terso, leal, como tu espada de amigo y de enemigo: en mi siniestra Torre de Juan Abad bendigo tu nombre, Caballero se Santiago y del Verso. —Alfredo Arvelo Larriva
I am very passionate about writing especially poetry because it speaks to my soul. I'm looking forward to become a professional writer someday and get published. I want to share my writing talent worldwide and I won't stop until I do. While I'm here at "Poeticous". I would like to receive honest feedback on my writings, but I can see people don't really comment, they only view. So what's the point of Poet's like myself sharing our poetry? if no one is willing to comment. Also, they may like the poem but refuse to press the "like" button..........I just don't understand that!!!
Miguel Hernández (Orihuela, 1910 – Alicante, 1942) Poeta español. Adscrito a la Generación del 27, destacó por la hondura y autenticidad de sus versos, reflejo de su compromiso social y político. Nacido en el seno de una familia humilde y criado en el ambiente campesino de Orihuela, de niño fue pastor de cabras y no tuvo acceso más que a estudios muy elementales, por lo que su formación fue autodidacta.
Margaret Eleanor Atwood (born November 18, 1939) is a Canadian poet, novelist, literary critic, essayist, teacher, environmental activist, and inventor. Since 1961, she has published 18 books of poetry, 18 novels, 11 books of non-fiction, nine collections of short fiction, eight children's books, and two graphic novels, and a number of small press editions of both poetry and fiction. Atwood has won numerous awards and honors for her writing, including two Booker Prizes, the Arthur C. Clarke Award, the Governor General's Award, the Franz Kafka Prize, Princess of Asturias Awards, and the National Book Critics and PEN Center USA Lifetime Achievement Awards. A number of her works have been adapted for film and television.
Wystan Hugh Auden (21 February 1907 – 29 September 1973), who published as W. H. Auden, was an Anglo-American poet, born in England, later an American citizen, regarded by many as one of the greatest writers of the 20th century. His work is noted for its stylistic and technical achievements, its engagement with moral and political issues, and its variety of tone, form and content. The central themes of his poetry are love, politics and citizenship, religion and morals, and the relationship between unique human beings and the anonymous, impersonal world of nature. Auden grew up in Birmingham in a professional middle class family and read English literature at Christ Church, Oxford. His early poems, written in the late 1920s and early 1930s, alternated between telegraphic modern styles and fluent traditional ones, were written in an intense and dramatic tone, and established his reputation as a left-wing political poet and prophet. He became uncomfortable in this role in the later 1930s, and abandoned it after he moved to the United States in 1939, where he became an American citizen in 1946. His poems in the 1940s explored religious and ethical themes in a less dramatic manner than his earlier works, but still combined traditional forms and styles with new forms devised by Auden himself. In the 1950s and 1960s many of his poems focused on the ways in which words revealed and concealed emotions, and he took a particular interest in writing opera librettos, a form ideally suited to direct expression of strong feelings.
I am a 27-year-old Christian (the modern term for Follower of the Way). Some bands that I've drawn inspiration from include Demon Hunter, Skillet, Disturbed, Breaking Benjamin, All That Remains and War of Ages. I write lyrical poems, which I have been writing since I was 12 years old. A lot of my lyrics are based on life views and experiences, as well as struggles regarding my Christian faith. I am not ashamed and I will not shy away from admitting to my faith. I hope that my lyrics might open up solutions to readers that can relate to my lyrics. Thank you and God bless.
Philip Arthur Larkin (9 August 1922 – 2 December 1985) was an English poet and novelist. His first book of poetry, The North Ship, was published in 1945, followed by two novels, Jill (1946) and A Girl in Winter (1947), but he came to prominence in 1955 with the publication of his second collection of poems, The Less Deceived, followed by The Whitsun Weddings (1964) and High Windows (1974). He was the recipient of many honours, including the Queen's Gold Medal for Poetry. He was offered, but declined, the position of poet laureate in 1984, following the death of John Betjeman.
Flora Alejandra Pizarnik (Avellaneda, 29 de abril de 1936 – Buenos Aires, 25 de septiembre de 1972) fue una poetisa, ensayista y traductora argentina. Estudió filosofía y Letras en la Universidad de Buenos Aires y pintura con Juan Batlle Planas. Entre 1960 y 1964, Pizarnik vivió en París, donde trabajó para la revista Cuadernos y algunas editoriales francesas, publicó poemas y críticas en varios diarios y tradujo a Antonin Artaud, Henri Michaux, Aimé Césaire e Yves Bonnefoy. Además, estudió historia de la religión y literatura francesa en La Sorbona. Tras su retorno a Buenos Aires, Pizarnik publicó tres de sus principales volúmenes: Los trabajos y las noches, Extracción de la piedra de locura y El infierno musical, así como su trabajo en prosa La condesa sangrienta.
Love is the essence of pure thought. There is nowhere that this thought is not. I grew up in a small town in Oklahoma, just beyond the outskirts of several gypsum plateaus, miles of desert sand and vast horizons. I would go out into fields of sunflowers with my pen and paper, watching the currents of wind moving through miles and miles of wheat to write about the lucid imagery I would see when I closed my eyes, the experiences of coming out in a conservative community and finding my way as an artist in a place that did not nurture the arts. Words have always been my primary way to sort out my experiences into streams of consciousness that act as a form of self-discovery. Called by the overwhelming pull to follow my dreams, I relocated to the Catskills to follow my passions and put every idea into motion. I am currently working on several video projects, performances in several venues, live music, Sparkle Poetic radio ads, and many new things that you can keep up with on my website below. Welcome to the realm of words. Love is real. www.sparklepoetics.com
Sylvia Plath (October 27, 1932 – February 11, 1963) was an American poet, novelist and short story writer. Born in Boston, Massachusetts, she studied at Smith College and Newnham College, Cambridge before receiving acclaim as a professional poet and writer. She married fellow poet Ted Hughes in 1956 and they lived together first in the United States and then England, having two children together: Frieda and Nicholas. Following a long struggle with depression and a marital separation, Plath committed suicide in 1963. Controversy continues to surround the events of her life and death, as well as her writing and legacy. Plath is credited with advancing the genre of confessional poetry and is best known for her two published collections: The Colossus and Other Poems and Ariel. In 1982, she became the first poet to win a Pulitzer Prize posthumously, for The Collected Poems. She also wrote The Bell Jar, a semi-autobiographical novel published shortly before her death.
Luis de Góngora y Argote (Córdoba, 11 de julio de 1561 – ibídem, 23 de mayo de 1627) Poeta español. Nacido en el seno de una familia acomodada, estudió en la Universidad de Salamanca. Nombrado racionero en la catedral de Córdoba, desempeñó varias funciones que le brindaron la posibilidad de viajar por España. Su vida disipada y sus composiciones profanas le valieron pronto una amonestación del obispo (1588). Su fama fue enorme durante el Barroco, aunque su prestigio y el conocimiento de su obra decayeron luego hasta bien entrado el siglo XX, cuando la celebración del tercer centenario de su muerte (en 1927) congregó a los mejores poetas y literatos españoles de la época (conocidos desde entonces como la Generación del 27) y supuso su definitiva revalorización crítica.
Alfred Tennyson, 1st Baron Tennyson, FRS (6 August 1809 – 6 October 1892) was Poet Laureate of the United Kingdom during much of Queen Victoria's reign and remains one of the most popular poets in the English language. A number of phrases from Tennyson’s work have become commonplaces of the English language, including “Nature, red in tooth and claw”, “'Tis better to have loved and lost / Than never to have loved at all”, “Theirs not to reason why, / Theirs but to do and die”, “My strength is as the strength of ten, / Because my heart is pure”, “Knowledge comes, but Wisdom lingers”, and “The old order changeth, yielding place to new”. He is the ninth most frequently quoted writer in The Oxford Dictionary of Quotations.
Welcome to my poetry page, I think its a blast, Some of my Poetry is about my past. Lots of wonderful words are written and funny, I don't get paid so it wont cost you money. My poems are of the wonders of life someone said I have written about the dead. Some people may be offended by some of my rhymes, So if your offended don't come back to read next time. But if my poetry makes you laugh please come back, Because this Yorkshire man has a sense of humour and can be really daft.
Sheldon Allan Shel Silverstein (September 25, 1930 – May 10, 1999), was an American poet, singer-songwriter, cartoonist, screenwriter, and author of children's books. He styled himself as Uncle Shelby in some works. Translated into more than 30 languages, his books have sold over 20 million copies.
Worked in Manufacturing for 45 years. I am now a retired Tool&Die Maker. I am married with two grown children. I write poems, short stories, and some children's stories. I have published Poems in Quarterlies across the US in the 1980's, some awards and honorable mentions. My stories and some poems are now published on Booksie.com --- Author names = D. Thurmond --- & --- JE Falcon.
Frederic Ogden Nash (August 19, 1902 – May 19, 1971) was an American poet well known for his light verse. At the time of his death in 1971, The New York Times said his “droll verse with its unconventional rhymes made him the country’s best-known producer of humorous poetry”. Nash wrote over 500 pieces of comic verse. The best of his work was published in 14 volumes between 1931 and 1972.
English Romantic poet John Keats was born on October 31, 1795, in London. The oldest of four children, he lost both his parents at a young age. His father, a livery-stable keeper, died when Keats was eight; his mother died of tuberculosis six years later. After his mother's death, Keats's maternal grandmother appointed two London merchants, Richard Abbey and John Rowland Sandell, as guardians. Abbey, a prosperous tea broker, assumed the bulk of this responsibility, while Sandell played only a minor role. When Keats was fifteen, Abbey withdrew him from the Clarke School, Enfield, to apprentice with an apothecary-surgeon and study medicine in a London hospital. In 1816 Keats became a licensed apothecary, but he never practiced his profession, deciding instead to write poetry.
Juana Fernández Morales, cuyo seudónimo era Juana de Ibarbourou, conocida popularmente como Juana de América, (8 de marzo de 1892, Melo - 15 de julio de 1979, Montevideo), fue una poetisa uruguaya. El 10 de agosto de 1929 recibió, en el Salón de los Pasos Perdidos del Palacio Legislativo, el título de «Juana de América» de la mano de Juan Zorrilla de San Martín y una multitud de poetas y personalidades. Fue enterrada con honores de Ministro de Estado en el panteón de su familia del Cementerio del Buceo.
