Anna Laetitia Barbauld (20 June 1743 – 9 March 1825) was a prominent English poetess, essayist, literary critic, editor and children’s author. A “woman of letters” who published in multiple genres, Barbauld had a successful writing career at a time when female professional writers were rare. She was a noted teacher at the Palgrave Academy and an innovative children’s writer; her primers provided a model for pedagogy for more than a century. Her essays demonstrated that it was possible for a woman to be publicly engaged in politics, and other women authors such as Elizabeth Benger emulated her. Barbauld’s literary career spanned numerous periods in British literary history: her work promoted the values of both the Enlightenment and Sensibility, and her poetry was foundational to the development of British Romanticism. Barbauld was also a literary critic, and her anthology of 18th-century British novels helped establish the canon as known today.
Believe and have Faith in your life. Live it the way God has written it within the pages of YOUR book. Bring alive the story that is for you to run free and for everyone else to read. My favorite thing in life is making EVERY moment a memory. The voice coming from your heart shows more than the fiction of the mind.- Rachael Busjahn
Gwendolyn Elizabeth Brooks (June 7, 1917– December 3, 2000) was an American poet and teacher. She was the first African-American woman to win a Pulitzer prize when she was awarded the Pulitzer Prize for Poetry in 1950 for her second collection, Annie Allen. Throughout her career she received many more honors. She was appointed Poet Laureate of Illinois in 1968, a position held until her death and Poet Laureate Consultant in Poetry to the Library of Congress in 1985.
Blurb Saleha Begum is a writer and artist living in Birmingham. She was short-listed for the Muslim Writers award in 2011. 'Ruptures and Fragments', her first collection, combines poems with visual art. Drawn from a wide variety of sources and experiences, the poems explore human relationships, sometimes joyous, sometimes brutal, and the psyche, diving deep into the human condition, sorting and arranging, compartmentalising the external and what we are. This collection might leave the reader in a quandary but it will no doubt intrigue and encourage debate. Review "Shouting from the margins of society this is an engaging experimental collection that captures the stoicism of 21st century feminism through a combination of poetry and artistic metaphor. Saleha Begum exposes the ruptures and fragments of relationships and cultural identity through a nomadic style of wordplay that journeys both paradox and the de ja vu of similar experience." Antony Owen, author of 'The dreaded boy' "Saleha's poetry seems to dance and tease the mind, painting poignant images as they go. Lovely." Giovanni "Spoz" Esposito, Birmingham Poet Laureate 2006/7
Gastón Baquero (Banes, Cuba, 4 de mayo de 1914 - Madrid, 15 de mayo de 1997) fue un importante escritor y poeta cubano del siglo XX, que después de la revolución cubana vivió exiliado en España. Baquero nació en Banes, pueblo perteneciente a la antigua provincia de Oriente, zona que hoy es parte de la provincia de Holguín. Estudió Agronomía, pero nunca ejerció la profesión: prefirió consagrarse a las actividades literarias y periodísticas.
I USE POETRY TO ESCAPE REALITY ! its also very interesting to read and here other peoples opinions on it i am the age of 15 and have an amazing boyfriend who actually told me to make this account and post some of my poems please no hate comments I really DON'T need that have a nice day -Katelynn Dawn Boots
Nicolas Boileau, dit Boileau-Despréaux, est un homme de lettres français du Grand Siècle, né le 1er novembre 1636 à Paris et mort dans la même ville le 13 mars 1711. Poète, traducteur, polémiste et théoricien de la littérature, il fut considéré en son temps et par la postérité comme le législateur ou le « Régent du Parnasse1 » pour son « intransigeance passionnée ». Molière, Furetière, La Fontaine et Racine étaient de ses amis. Deux de ses frères aînés Gilles Boileau et Jacques Boileau, se sont fait un nom dans l'histoire des lettres. Biographie Quinzième enfant de Gilles Boileau, représentant typique de la petite bourgeoisie parlementaire, greffier de la Grand' Chambre du Parlement de Paris, Nicolas Boileau est, dès son plus jeune âge, destiné au droit. Nicolas Boileau est d'abord un enfant de constitution fragile qui doit se faire opérer de la taille à l'âge de onze ans. Il commence ses études au collège d'Harcourt. Ce n'est qu'en troisième, après avoir rejoint le collège de Beauvais pour étudier le droit, qu'il se fait remarquer par sa passion pour les grands poètes de l'Antiquité. Boileau, aidé de sa famille, a probablement forgé de toutes pièces une généalogie qui lui accordait un titre de noblesse et qu'il faisait remonter jusqu'au xive siècle, à Jean Boileau, un notaire royal anobli par Charles V. Nicolas Boileau revendiquait un blason dont les armes étaient « de gueules à un chevron d'argent accompagné de trois molettes d'or ». Cependant, rien dans la condition de Boileau ne laisse à penser qu'il ait pu avoir de véritables titres nobiliaires. Œuvres * Les Satires (1666–1716). Réédition : 2002. * Épîtres (1670-1698). Réédition : 1937. * Arrêt burlesque15 (1671) (en collaboration) * Poésies diverses avec Amitié Fidéle (1674) * Le Lutrin (Poème héroï-comique) (1674-1683) * L’Art poétique (1674) * Longin, Traité du sublime, trad. par Nicolas Boileau, Paris, 1674 (en ligne [archive] ; transcr. [archive]) : avec introduction et notes par Francis Goyet, Paris, 1995 (ISBN 2-253-90713-8). * Dialogue sur les héros de roman (1688). (Une analyse de cet ouvrage se trouve dans l'article Réflexions sur le roman au XVIIIe siècle.) * Réflexions critiques sur Longin (1694-1710) * Lettres à Charles Perrault (1700) * Œuvres de Boileau (1740), édition Pierre et Berthe Bricage 1961, 5 tomes, illustrations par Rémy Lejeune (Ladoré) * Correspondance avec Brossette (1858) Les références Wikipedia – https://fr.wikipedia.org/wiki/Nicolas_Boileau
Maestro, escritor, poeta y periodista, Germán Berdiales es recordado como autor de una fecunda serie de textos escolares que incentivaron el hábito de la lectura. Su biografía es ejemplo de que la nuestra fue tierra de grandes hombres. Germán Berdiales legó a la posteridad una obra de envergadura que se tradujo en verdaderos clásicos de la literatura juvenil. Nacido el 4 de septiembre de 1896 en el barrio porteño de La Concepción, su niñez transcurrió en aquel sector de Buenos Aires en el que todavía niños negros pululaban por sus calles. Ese recuerdo quedaría plasmado en una de sus poesías en la que dice: “Color a mi infancia, dieron niños negros, desde aquellos días, cariño les tengo”. Temprana vocación En 1912, siendo adolescente, mientras cursaba sus estudios secundarios, Berdiales se inició en el periodismo, colaborando con publicaciones de la época. Dos años después, al finalizar el magisterio, soñaba con enseñar. Así fue que dejó su ciudad encaminándose hacia la provincia de Chubut donde fue maestro de niños aborígenes durante varios años. Era su sueño hecho realidad y su vocación puesta a prueba. Y la desempeñó con esmero, ganándose el afecto de toda la población. El campo de las letras Allá en el lejano sur, Berdiales conoció a Pedro Inchauspe, un docente de su misma edad oriundo de Laboulaye, provincia de Córdoba, que por entonces ejercía las funciones de director de una escuela araucana. Inchauspe pasaría a la historia como un reconocido hombre de letras y con el corre de los años, Berdiales se convertiría en difusor de su obra. Tras su paso por aulas de La Pampa, nuestro personaje regresó a Buenos Aires donde, al cabo de un tiempo, fue nombrado inspector de escuelas. Según la investigación realizada por la docente Elisa D’Andrea, co-autora junto a Elsa Plácida Vulovic de una interesante nota titulada “Un retazo perdido de la niñez: Berdiales, el maestro poeta”, en 1942 el gran escritor era vicedirector de la Escuela Nº 21 “Juan José Paso” (Distrito Escolar Nº 8), en la calle Beauchef 1869. Allí fue donde dio impulso a una de sus más interesantes iniciativas: imponer a las aulas los nombres de destacados personajes de nuestro pasado, oportunidad en la que escribió “El romance de los nombres de nuestras aulas”, que dedicó a sus alumnos. Fueron sus últimos años en la docencia ya que en 1946 renunció al cargo de inspector para dedicarse de lleno a su verdadera pasión: las letras. Periodista Hemos dicho que en 1912, a los 16 años, Berdiales se inició en el periodismo. Sin embargo, sería a su regreso de La Pampa y la Patagonia que desarrollaría esa actividad con mayor empeño, colaborando con publicaciones de prestigio como “La Prensa” de la Capital Federal, “El Día” de La Plata, “El Monitor de la Educación Común”, “El Hogar”, “Pampa Argentina”, “Ficción”, “Mundo Argentino”, “Vinos, Viñetas y Frutas” y otras. Elsa Vulovic y Elisa D’Andrea han relevado gran parte del material elaborado por Berdiales, rescatando entre los muchos artículos que publicó: “Un argentino visita al autor de Cuore”, (domingo 9 de marzo de 1958), en el que hace referencia a Edmundo de Amicis y su obra más renombrada; “Salvador de Madariaga, abuelo – juglar”, publicado el 14 de julio de 1957; “Cuando Sarmiento era Sarmientito. Episodio vuelto a contar para los niños” (7 de octubre de 1956) y “Su silla de inválido fue un carro de combate” (6 de abril de 1958) tributo a la figura de Franklin Delano Roosevelt, todos ellos aparecidos en “La Prensa”. Su obra literaria Pese a lo dicho, la obra de Berdiales fue principalmente escolar. Hoy se lo recuerda como el gran poeta de la infancia y autor de hermosos textos juveniles, muchos de ellos publicados por la legendaria Colección Robin Hood. El primer libro de este gran escritor vio la luz en 1924 y se llamó Las fiestas de mi escuelita” con el subtítulo: Comedia. Diálogos, Monólogos y discursos. Para la escuela y el aula. Se trataba de teatro infantil y fue reeditado en veinte oportunidades. Le siguieron: Fábulas en acción (1927), Padrino (1929), El último castigo: cuentos para padres y maestros (1929), Fabulario (1933) y Maestros del idioma (1936). 1937 fue un año de intensa producción para Berdiales ya que, durante el mismo aparecieron La canción de cuna y Risa y sonrisa de la poesía niña,Cuentos dramatizados y Teatro cómico para niños, editados al año siguiente. En 1939 apareció El arte de escribir para los niños, seguido por Cielo pequeñito (1940), El teatro de los más chicos (1941), Coplas argentinas (1942), Nuevo ritmo de la poesía infantil (1943), Lecturas para la niña que se hace mujer (1944), Leyendas argentinas (1954), Los versos (1959) y Cien cuentos y leyendas en verso (1965). Textos de lectura escolar Gran parte de los libros de Berdiales estuvieron destinados a los escolares. Joyitas: recitados para los jardines de infantes (1930), Teatro histórico infantil. Leyendas americanas adaptadas para la escena (1931), Jugando: lecturas graduadas para 2º grado (1933), Tierra virgen: método gradual de lectura (1934), Nuevo teatro escolar (1937), Actividades y conocimientos: lecturas para 1ero. Superior (1938), Nuevo mundo: lecturas para 5º grado (1942) y Voces de hombres: lecturas para la 3ª sección de escuelas de adultos (1942) los tres últimos escritos en colaboración con Pedro Inchauspe, son algunos ejemplos de ellos. Colección Robin Hood Como a Eros Nicola Siri, de quien hicimos referencia en nuestra edición N°37, la recordada Colección Robin Hood, fundada por Modesto Ederra, publicó obras de Berdiales. Fueron ellas El hijo de Yapeyú (1952), Al maestro de América (1954), El primer soldado de la libertad (1950) y Teatro Robin Hood (1960), bellísimos exponentes de la literatura juvenil. El ideal sanmartiniano En el trabajo de Berdiales, eminentemente infantil, se nota claramente su admiración por el general José de San Martín. El hijo de Yapeyú es la vida anec-dótica del Libertador desde su cuna correntina hasta su llegada a Cuyo y en El primer soldado de la libertad, su derrotero desde el cruce de Los Andes hasta sus últimos días en Boulogne-Sur-Mer. Pero es en Habla San Martín: su vida y sus ideas (1940), donde su fascinación se percibe con mayor claridad. También Sarmiento acaparó su atención, dedicándole a su figura Al maestro de América y Antología total de Sarmiento. Escritor católico Berdiales fue un individuo profundamente católico devoción que quedó plasmada en algunos de sus escritos, dos de ellos Retablo Divino y El Divino Maestro. Además, libros como Cielo Pequeñito, bellamente ilustrado por Oscar Soldati, vieron la luz a través de conocidas editoriales religiosas como San Pablo y Ediciones Católicas Argentinas. Difusor de cultura Germán Berdiales se prodigó por entero a la infancia y la juventud estudiosa. Instruir, enseñar, inculcar cultura y conocimientos fueron sus objetivos primordiales. A él se deben una condensación escolar del Quijote y la traducción y adaptación de Corazón, de Edmundo de Amicis. En otro orden de cosas, escribió el prólogo y glosario para la edición del clásico de Fray Mocho, Un viaje al país de los matreros y de Juvenilia, de Miguel Cané (lo mismo sus notas), ambas de la Colección Robin Hood, el del libro Mosaico de José Martínez Jerez (Colección Biblioteca Manantial) y el de Santos Vega y otros poemas. Suya fue la selección Tierra Prometida en la que varios autores le cantan a los pueblos americanos y a su pluma se deben las versiones castellanas de Pinocho y Peter Pan y Wendy. Reconocimientos Berdiales fue un autor ampliamente reconocido en su tiempo, tanto en el país como en el exterior. Su amistad con Gabriela Mistral fue conocida y la valoración que de su obra hicieron el español José Luis Sánchez Trincado y la educadora Fryda Schultz de Mantovani fueron dignas de mención. En la actualidad, un jardín de infantes de la ciudad de Santa Fe lleva su nombre. Este gran escritor argentino falleció el 17 de mayo de 1975 en su departamento de Parque Patricios sito en Av. Caseros 2695, esquina Catamarca, donde funcionó mucho tiempo una juguetería. Hoy su legado y su nombre van cayendo en el olvido, algo que esta sencilla evocación pretende evitar. Referencias http://www.cruzadadelrosario.org.ar/revista/0904/german.htm
Argentino de 18 años, busco, con cierto desapego, encapsular sensaciones, situaciones, o amores platónicos que mi yo lírico vivió pero que sigo esperando que sucedan. Disfruto de la poesía libre pero creo firmemente, en la potencia y profundidad de la métrica poética.
Bonifacio Byrne Poeta cubano, nació en Matanzas, Cuba el 3 de marzo de 1861 y murió en su ciudad natal el 5 de julio de 1936. Después de un período juvenil de iniciación en la poesía modernista, se convirtió, a partir de 1896, en el intérprete de los entusiasmos y agonías de su pueblo en la lucha por su independencia de la corona española. Historia Realizó sus estudios en Matanzas. Desde la adolescencia tuvo inclinación por la literatura. En 1890 fundó los periódicos La Mañana y La Juventud Liberal. Publicó su primer libro de versos en 1893. Pocos años más tarde, en 1896, tuvo que emigrar a los Estados Unidos al publicar sus sonetos en ocasión del fusilamiento de Domingo Mejía. En el exilio se dedicó a labores separatistas y fundó en Tampa, el Club Revolucionario, del cual fue secretario. Durante su estancia en esa ciudad floridana trabajó como lector de tabaquerías y colaboró en Patria, El Porvenir y en El Expedicionario. Regresó a Cuba en 1899. Durante el período republicano fue secretario del Gobierno Provincial de Matanzas y de la Superintendencia Provincial de Escuelas. En 1909 fundó el periódico El Yucayo. Colaboró en La Primavera, El Ateneo, Diario de Matanzas, El Fígaro y en La Discusión. Fue declarado Hijo Eminente de Matanzas en 1915. Ese mismo año se trasladó a Nueva York para reponer su quebrantada salud. Obtuvo galardones poéticos en los Juegos Florales de Sancti Spíritus (1916) y Matanzas (1934). Fue miembro fundador del Grupo Índice (1935). Era socio correspondiente de la Academia Nacional de Artes y Letras. Un gran número de sus composiciones poéticas quedaron sin ser publicadas o agrupadas en una bien merecida antología. Raimundo Lazo lo llama «el último poeta patriótico de los tiempos coloniales». Principales Trabajos Desde la publicación en 1897 en la ciudad estadounidense de Filadelfia del poemario Efigies, conformado por sonetos patrióticos, a este autor se le considera, por la gran aceptación de esa obra, como uno de los poetas de la guerra Cubano-Española. Poema Mi Bandera Quizás su poesía más conocida, es la que incluimos aquí. Fue compuesta por el autor al regresar a Cuba después de terminada la Guerra Hispano-Americana, y en ella expresa su angustia frente a la incertidumbre del futuro nacional amenazado por una bandera extranjera, que él pudo ver desde el barco en que entraba en la bahía de la Habana, izada en la fortaleza del Morro junto a la bandera cubana. Mi Bandera Al volver de distante ribera, con el alma enlutada y sombría, afanoso busqué mi bandera ¡y otra he visto además de la mía! ¿Dónde está mi bandera cubana, la bandera más bella que existe? ¡Desde el buque la vi esta mañana, y no he visto una cosa más triste... ! Con la fe de las almas austeras, hoy sostengo con honda energía, que no deben flotar dos banderas donde basta con una: ¡la mía! En los campos que hoy son un osario vio a los bravos batiéndose juntos, y ella ha sido el honroso sudario de los pobres guerreros difuntos. Orgullosa lució en la pelea, sin pueril y romántico alarde; ¡al cubano que en ella no crea se le debe azotar por cobarde! En el fondo de obscuras prisiones no escuchó ni la queja más leve, y sus huellas en otras regiones son letreros de luz en la nieve... ¿No la veís? Mi bandera es aquella que no ha sido jamás mercenaria, y en la cual resplandece una estrella, con más luz cuando más solitaria. Del destierro en el alma la traje entre tantos recuerdos dispersos, y he sabido rendirle homenaje al hacerla flotar en mis versos. Aunque lánguida y triste tremola, mi ambición es que el Sol, con su lumbre, la ilumine a ella sola, ¡a ella sola! en el llano, en el mar y en la cumbre. Si deshecha en menudos pedazos llega a ser mi bandera algún día... ¡nuestros muertos alzando los brazos la sabrán defender todavía!... Algunas obras publicadas * 1905: Varón en la puerta * 1908: El legado * 1915: El anónimo Referencias wikipedia-http://es.wikipedia.org/wiki/Bonifacio_Byrne
Davileine Borrego, Pintora y Escritora, nace el 29 de septiembre de 1960, en Holguín, Cuba. Su niñez transcurre como la de cualquier niño cubano. Se destaca por su inteligencia siendo uno de los primeros expediente de su escuela. Desde muy pequeña visita los museos y galerías de su pueblo pero no es en ese momento en el que se desarrolla su pasión por la pintura. A los 14 años escribe sus primeros poemas, años mas tarde hace su primera colección de cuentos para niños, sin apartar su amor por la pintura continua escribiendo, por sus ideas en contra del castro comunismo le impiden hacer públicas sus Obras. En el 2004 emigra a los Estados Unidos donde retorna nuevamente .la pintura sin hacer publica sus Obras, a insistencia de amigos y familiares comienza a publicar sus primera pinturas en las redes sociales en la que tiene gran acogida y pública sus primeros poemarios y sus libros para niños. Davileine una mujer versatil es autodidacta, en sus cuadros se refleja el realismo y lo abstracto en paisajes, desnudos, retrato y mucho mas, quien no quiere tener una pintura o un libro de Davileine, una mujer que pese a los conflictos que atravesó en su país salio adelante con pocos recursos, y su meta es que su pintura se conozca en todo el mundo. Y su poesía sean conocidos en todo el mundo, mas que un poema su poesía son bellas historias que nos hacen vivir amores intensos desde la narrativa y lo lírico podemos encontrar algo mas que una poesía Autora de: * APAPOLAS SOBRE TU PIEL, * MAS ALLÁ DE MI PIEL * MUJER EXITOSA * DULCE NIÑEZ Los que se encuentran en armazón.com Recide en Phoenix Arizona y esta casada con el escritor Jorge Luis Labarta Peña, madre de dos hijos de los que se debe orgullosa.versatil
Alphonse Beauregard (1881-1924) est un poète québécois. Biographie Né à La Patrie (Compton en Québec) le 5 janvier 1881, Alphonse Beauregard doit abandonner ses études à la mort de son père. Il pratique alors divers métiers, tout en publiant des poèmes dès 1906 dans quelques journaux et revues (parfois sous pseudonyme de A. Chasseur). Il prend une part active à la rédaction du Terroir et devient secrétaire de l'école littéraire de Montréal, tout en travaillant comme commis au port de Montréal. À peine élu président de l'école, il meurt asphyxié au gaz le 15 janvier 1924. Son poème « Impuissance » est paradoxalement un des plus puissants de cette époque. Ses œuvres * Les forces, 1912, édité par Arbour & Dupont à Montréal * Les alternances : poèmes, 1921, édité par Dupont et Roger Maillet à Montréal * La brume:poésie * Bonheur lucide Les références Wikipedia – https://fr.wikipedia.org/wiki/
Notable poeta, ensayista y pintor cubano. Forma el trío de poetas que produjeron el primer renacimiento lírico en la República. Sus obras poseen un profundo valor literario y social. Figura más representativa de la lírica y la poesía guantanamera. Colaboró en más de sesenta periódicos y revistas de Cuba y el extranjero, también fue director y redactor de varias publicaciones guantanameras. Síntesis biográfica Nació el 18 de febrero de 1878, en la ciudad de Guantánamo. Hijo de Regino de la Caridad Boti y Morales y de Florentina Barreiro, fue el único varón vivo con 8 hermanas. Cursó la primera enseñanza en su pueblo natal. Entre 1895 y 1898 residió en Barcelona, enviado por su familia para que continuara sus estudios. En 1900 fue nombrado ayudante interino de una escuela de varones de Guantánamo, de la que más tarde ocupó la dirección. Trabajó como auxiliar de la mayordomía en un ingenio de República Dominicana (1902-1904). Trayectoria profesional Ejerció el magisterio en las escuelas públicas hasta el año 1906, en que fue declarado cesante. En 1907 fue cofundador, en Guantánamo, del Partido Conservador Nacional, cuya presidencia llegó a ocupar años más tarde (1920-1922). De 1907 a 1908 trabajó como profesor en colegios privados y dirigió la Escuela Nocturna Municipal. Durante varios años desempeñó la secretaría de la Junta Municipal Electoral de Guantánamo (1908-1917). En 1911 se graduó de maestro público. Obtuvo el título de Bachiller en 1913. Ese mismo año fue presidente de la Sociedad de Conferencias de Guantánamo. Se graduó de Doctor en Derecho Civil en la Universidad de la Habana (1917) y más tarde obtuvo el título de Notario Público (1918). Ejerció la carrera notarial y fue profesor de gramática y literatura en el Instituto de Segunda Enseñanza de Guantánamo. Fue delegado a la Segunda Conferencia Americana de Cooperación Intelectual (1941). En 1942 se graduó de Doctor en Filosofía y Letras en la Universidad de la Habana. Dirigió El Resumen. Fue colaborador en Oriente, El Pensil, Oriente Literario, Renacimiento, El Cubano Libre, Orto, Luz, El Estudiante, Cuba y América, El Tiempo, Cuba Contemporánea, Revista de Avance, Letras, El Fígaro, Bohemia, La Ilustración, Universal, Diario de la Marina, Revista Bimestre Cubana, El Mundo. Fue miembro correspondiente de la Academia de la Historia de Cuba, de la Academia Cubana de la Lengua y de la Academia Hispanoamericana de Ciencias y Artes de Cádiz. Se dedicó al estudio de la métrica y publicó obras desconocidas de Rubén Darío. También escribió ensayos. Compiló cantos populares cubanos, recogidos en La lira cubana (4ª ed., Imp. La Imperial, Guantánamo, 1919). Con José Manuel Poveda y Agustín Acosta forma el trío de poetas que produjeron el primer renacimiento lírico en la República. 1920- Es Presidente del Partido Conservador de Guantánamo. Renuncia a la Dirección del Periódico El Nacionalista, de Guantánamo. Publica Hipsipilas, una compilación de poemas de Rubén Darío. 1921- Publica: El Mar y la Montaña, también edita El Árbol del Rey David, una compilación de poemas inéditos de Rubén Darío, y Dilucidaciones Métricas. 1922- El día 11 de mayo contrae matrimonio con Caridad de León y Blanco y procrean tres hijos: Regino Gaudencio, Caridad Mariana y Florentina Regis. Funda la Logia Esperanza. 1923- Publica Para Hipsipilas, compendio de poemas de Rubén Darío. 1924- Presenta su trabajo: "El 24 de Febrero de 1895" a la Academia de Historia de La Habana y lo aceptan como miembro el día 27 de marzo. 1925- Publica el libro Martí en Darío. Es aceptado en la Real Academia Hispano Americana de Ciencias y Artes de Cádiz. 1926- Publica el libro de poesías La Torre del Silencio y Notas Acerca de José Manuel Poveda, su Tiempo, su Vida y su Obra, en la Editorial El Arte, Manzanillo. 1927- Es aceptado y recibe el Título de miembro de la Academia de Historia de Cuba. Escribe el prólogo del libro "Liberación" de Juan Marinello. 1929- Publica Kodak - Ensueño. El 10 de junio lo promulgan Socio de Honor de la Delegación de Veteranos de Guantánamo. 1930- Publica Kindergarten. El 20 de mayo es declarado Socio de Honor de la Delegación de Veteranos de Guantánamo. 1937- Es nombrado Catedrático de Gramática y Literatura en el Instituto de Segunda Enseñanza de Guantánamo, el 7 de abril. 1939- Inicia sus estudios de Filosofía y Letras en la Universidad de La Habana y su tesis de grado fue: "Gracilazo de la Vega", que nunca presentó. Pronuncia un discurso en La Confianza el 24 de febrero. 1948- Viaja a los Estados Unidos y visita la Biblioteca del Congreso, encontrándose con que todos sus libros están allí. Realiza también estudios sobre José Martí, Edgar A. Poe y otros. 1949- Es Jurado del Premio Justo de Lara en La Habana. 1950- Lo condecoran con una Medalla por 30 Años de Servicios como Notario Público. 1953- Organiza el Simposio Martiano en Guantánamo, el 21 de marzo 1958-En febrero recibe la Aceptación como Miembro de la Academia Cubana de la Lengua. Además de su notable labor como poeta y pintor, publicó magníficos artículos y ensayos sobre destacadas personalidades de las letras cubanas como José Martí, Rubén Martínez Villena, Gertrudis Gómez de Avellaneda y otras figuras de la cultura cubana. Se dedicó al estudio de la métrica y publicó obras desconocidas de Rubén Darío. También escribió ensayos. Compiló cantos populares cubanos, recogidos en La lira cubana (4ª ed., Imp. La Imperial, Guantánamo, 1919). Con José Manuel Poveda y Agustín Acosta forma el trío de poetas que produjeron el primer renacimiento lírico en la República. Falleció el 5 de agosto de 1958, en su casa de la calle Martí No 911, en su natal ciudad de Guantánamo. Trabajo literario Como ensayista fue una de las voces críticas más importantes de su generación. De ello dan muestras Yoísmo, donde da fe de la lucidez y erudición. La Avellaneda como metrificadora (1913), Dilucidaciones métricas (1921), Sincronismo a manera de prólogo para el lector cubano de Crepúsculos fantásticos (1916), La nueva poesía en Cuba (1927) y otros. Regino Eladio Boti escribió un total de 22 libros o folletos publicados. Pero dejó sin editar otros veinte de igual valor literario y profundo valor social. Entre sus obras se puede destacar su obra publicada en 1926, La torre del silencio, Rumbo a Jauco, Prosas Emotivas, Kodak-Ensueño, esta de 1929, y Kindergarten que viera la luz en 1930. Entre la abundante papelería de este relevante escritor se encuentran más de tres mil poemas inéditos, numerosos ensayos sobre la vida y obra de José Martí y otros autores, así como un centenar de artículos y comentarios de temas diversos, y hasta una historia de su ciudad, Guantánamo. Publicó artículos en las más prestigiosas revistas y publicaciones de la época: Bohemia, Oriente, Cuba Contemporánea, El Pensil, Revista de Avance, Diario de la Marina, Orto, Revista Bimestre Cubano. Plástica Su educación estética se produjo, en buena parte, fuera de Cuba. Fue en Barcelona, como alumno del Colegio de Vilar, entre 1895 y 1897, cuando comenzó a desarrollarse el pintor cuyas obras se contemplan hoy. Ellas reflejan su fidelidad a un realismo académico que se adscribirá, en Cuba, a las líneas trazadas por Sanz Carta, contrapuestas, como señala justamente Jorge Rigol, al romanticismo de los Chartrand. Y aquí se da también un algún distanciamiento de los paisajistas santiagueros coetáneos de Boti (1878-1958): José Joaquín Tejeda (1867-1943) y los hermanos Hernández Giro: Rodolfo (1881-1970) y Juan Emilio (1882-1953), acuarelistas ambos, que con José Bofill Cayol (1852-1946) constituyen un grupo bastante homogéneo de intérpretes suavemente románticos y, alguna vez, tímidamente impresionistas, del paisaje rural y urbano de Santiago de Cuba. Muerte Falleció el 5 de agosto de 1958, en su casa de la calle Martí No 911, en su natal ciudad de Guantánamo. Referencias Ecured – ecured.cu/index.php/Regino_Boti
John Bunyan (/ˈbʌnjən/; baptised 30 November 1628– 31 August 1688) was an English writer and Baptist preacher best remembered as the author of the Christian allegory The Pilgrim’s Progress. In addition to The Pilgrim’s Progress, Bunyan wrote nearly sixty titles, many of them expanded sermons. Bunyan came from the village of Elstow, near Bedford. He had some schooling and at the age of sixteen joined the Parliamentary army during the first stage of the English Civil War. After three years in the army he returned to Elstow and took up the trade of tinker, which he had learned from his father. He became interested in religion after his marriage, attending first the parish church and then joining the Bedford Meeting, a nonconformist group in Bedford, and becoming a preacher. After the restoration of the monarch, when the freedom of nonconformists was curtailed, Bunyan was arrested and spent the next twelve years in jail as he refused to undertake to give up preaching. During this time he wrote a spiritual autobiography, Grace Abounding to the Chief of Sinners, and began work on his most famous book, The Pilgrim’s Progress, which was not published until some years after his release. Bunyan’s later years, in spite of another shorter term of imprisonment, were spent in relative comfort as a popular author and preacher, and pastor of the Bedford Meeting. He died aged 59 after falling ill on a journey to London and is buried in Bunhill Fields. The Pilgrim’s Progress became one of the most published books in the English language; 1,300 editions having been printed by 1938, 250 years after the author’s death. He is remembered in the Church of England with a Lesser Festival on 30 August, and on the liturgical calendar of the United States Episcopal Church on 29 August. Some other churches of the Anglican Communion, such as the Anglican Church of Australia, honour him on the day of his death (31 August). Early life John Bunyan was born in 1628 to Thomas and Margaret Bunyan at Bunyan’s End in the parish of Elstow, Bedfordshire. Bunyan’s End is located about half-way between the hamlet of Harrowden (one mile south-east of Bedford) and Elstow High Street. Bunyan’s date of birth is not known, but he was baptised on 30 November 1628, the baptismal entry in the parish register reading "John the sonne of Thomas Bunnion Jun., the 30 November". The name Bunyan was spelt in many different ways (there are 34 variants in Bedfordshire Record Office) and had its origins in the Norman-French name Buignon. There had been Bunyans in north Bedfordshire since at least 1199. Bunyan’s father was a brazier or tinker who travelled around the area mending pots and pans, and his grandfather had been a chapman or small trader. The Bunyans also owned land in Elstow, so Bunyan’s origins were not quite as humble as he suggested in his autobiographical work Grace Abounding to the Chief of Sinners when he wrote that his father’s house was “of that rank that is meanest and most despised in the country”. As a child Bunyan learnt his father’s trade of tinker and was given some rudimentary schooling. In Grace Abounding Bunyan recorded few details of his upbringing, but he did note how he picked up the habit of swearing (from his father), suffered from nightmares, and read the popular stories of the day in cheap chap-books. In the summer of 1644 Bunyan lost both his mother and his sister Margaret. That autumn, shortly before or after his sixteenth birthday, Bunyan enlisted in the Parliamentary army when an edict demanded 225 recruits from the town of Bedford. There are few details available about his military service, which took place during the first stage of the English Civil War. A muster roll for the garrison of Newport Pagnell shows him as private “John Bunnian”. In Grace Abounding, he recounted an incident from this time, as evidence of the grace of God: “When I was a Soldier I, with others were drawn out to go to such a place to besiege it; But when I was just ready to go, one of the company desired to go in my room, to which, when I had consented, he took my place; and coming to the siege, as he stood Sentinel, he was shot into the head with a Musket bullet and died.” Bunyan’s army service provided him with a knowledge of military language which he then used in his book The Holy War, and also exposed him to the ideas of the various religious sects and radical groups he came across in Newport Pagnell. The garrison town also gave him opportunities to indulge in the sort of behaviour he would later confess to in Grace Abounding: “So that until I came to the state of Marriage, I was the very ringleader of all the Youth that kept me company, in all manner of vice and ungodliness”. Bunyan spent nearly three years in the army, leaving in 1647 to return to Elstow and his trade as a tinker. His father had remarried and had more children and Bunyan moved from Bunyan’s End to a cottage in Elstow High Street. Marriage and conversion Within two years of leaving the army, Bunyan married. The name of his wife and the exact date of his marriage are not known, but Bunyan did recall that his wife, a pious young woman, brought with her into the marriage two books that she had inherited from her father: Arthur Dent’s Plain Man’s Pathway to Heaven and Lewis Bayly’s Practice of Piety. He also recalled that, apart from these two books, the newly-weds possessed little: “not having so much household-stuff as a Dish or a Spoon betwixt us both”. The couple’s first daughter, Mary, was born in 1650, and it soon became apparent that she was blind. They would have three more children, Elizabeth, Thomas and John. By his own account, Bunyan had as a youth enjoyed bell-ringing, dancing and playing games including on Sunday, thought by many to be the Sabbath, which was forbidden by the Puritan regime. One Sunday the vicar of Elstow preached a sermon against Sabbath breaking, and Bunyan took this sermon to heart. That afternoon, as he was playing tip-cat (a game in which a small piece of wood is hit with a bat) on Elstow village green, he heard a voice from the heavens “Wilt thou leave thy sins, and go to Heaven? Or have thy sins, and go to Hell?” The next few years were a time of intense spiritual conflict for Bunyan as he struggled with his doubts and fears over religion and guilt over what he saw as his state of sin. During this time Bunyan, whilst on his travels as a tinker, happened to be in Bedford and pass a group of women who were talking about spiritual matters on their doorstep. The women were in fact some of the founding members of the Bedford Free Church or Meeting and Bunyan, who had been attending the parish church of Elstow, was so impressed by their talk that he joined their church. At that time the nonconformist group was meeting in St John’s church in Bedford under the leadership of former Royalist army officer John Gifford. At the instigation of other members of the congregation Bunyan began to preach, both in the church and to groups of people in the surrounding countryside. In 1656, having by this time moved his family to St Cuthbert’s Street in Bedford, he published his first book, Gospel Truths Opened, which was inspired by a dispute with Quakers. In 1658 Bunyan’s wife died, leaving him with four small children, one of them blind. A year later he married an eighteen-year-old woman called Elizabeth. Imprisonment The religious tolerance which had allowed Bunyan the freedom to preach became curtailed with the restoration of the monarchy in 1660. The members of the Bedford Meeting were no longer able to meet in St John’s church, which they had been sharing with the Anglican congregation. That November, Bunyan was preaching at Lower Samsell, a farm near the village of Westoning, thirteen miles from Bedford, when he was warned that a warrant was out for his arrest. Deciding not to make an escape, he was arrested and brought before the local magistrate Sir Francis Wingate, at Harlington House. The Act of Uniformity, which made it compulsory for preachers to be ordained by an Anglican bishop and for the revised Book of Common Prayer to be used in church services, was still two years away, and the Act of Conventicles, which made it illegal to hold religious meetings of five or more people outside the Church of England was not passed until 1664. Bunyan was arrested under the Conventicle Act of 1593, which made it an offence to attend a religious gathering other than at the parish church with more than five people outside their family. The offence was punishable by 3 months imprisonment followed by banishment or execution if the person then failed to promise not to re-offend. The Act had been little used, and Bunyan’s arrest was probably due in part to concerns that non-conformist religious meetings were being held as a cover for people plotting against the king (although this was not the case with Bunyan’s meetings). The trial of Bunyan took place in January 1661 at the quarter sessions in Bedford, before a group of magistrates under John Kelynge, who would later help to draw up the Act of Uniformity. Bunyan, who had been held in prison since his arrest, was indicted of having “devilishly and perniciousy abstained from coming to church to hear divine service” and having held “several unlawful meetings and conventicles, to the great disturbance and distraction of the good subjects of this kingdom”. He was sentenced to three months imprisonment with transportation to follow if at the end of this time he didn’t agree to attend the parish church and desist from preaching. As Bunyan refused to agree to give up preaching, his period of imprisonment eventually extended to 12 years and brought great hardship to his family. Elizabeth, who made strenuous attempts to obtain his release, had been pregnant when her husband was arrested and she subsequently gave birth prematurely to a still-born child. Left to bring up four step-children, one of whom was blind, she had to rely on the charity of Bunyan’s fellow members of the Bedford Meeting and other supporters and on what little her husband could earn in gaol by making shoelaces. But Bunyan remained resolute: “O I saw in this condition I was a man who was pulling down his house upon the head of his Wife and Children; yet thought I, I must do it, I must do it”. Bunyan spent his 12 years’ imprisonment in Bedford County Gaol, which stood on the corner of the High Street and Silver Street. There were however occasions when he was allowed out of prison, depending on the gaolers and the mood of the authorities at the time, and he was able to attend the Bedford Meeting and even preach. His daughter Sarah was born during his imprisonment (the other child of his second marriage, Joseph, was born after his release in 1672). In prison, Bunyan had a copy of the Bible and of John Foxe’s Book of Martyrs, as well as writing materials. He also had at times the company of other preachers who had been imprisoned. It was in Bedford Gaol that he wrote Grace Abounding and started work on The Pilgrim’s Progress, as well as penning several tracts that may have brought him a little money. In 1671, while still in prison, he was chosen as pastor of the Bedford Meeting. By that time there was a mood of increasing religious toleration in the country and in March 1672 the king issued a declaration of indulgence which suspended penal laws against nonconformists. Thousands of nonconformists were released from prison, amongst them Bunyan and five of his fellow inmates of Bedford Gaol. Bunyan was freed in May 1672 and immediately obtained a licence to preach under the declaration of indulgence. Later life Following his release from gaol in 1672 Bunyan probably did not return to his former occupation of tinker. Instead he devoted his time to writing and preaching. He continued as pastor of the Bedford Meeting and travelled over Bedfordshire and adjoining counties on horseback to preach, becoming known affectionately as “Bishop Bunyan”. His preaching also took him to London, where Lord Mayor Sir John Shorter became a friend and presented him with a silver-mounted walking stick. The Pilgrim’s Progress was published in 1678 by Nathaniel Ponder and immediately became popular, though probably making more money for its publisher than for its author. Two events marred Bunyan’s life during the later 1670s. Firstly he became embroiled in a scandal concerning a young woman called Agnes Beaumont. When going to preach in Gamlingay in 1674 he allowed Beaumont, a member of the Bedford Meeting, to ride pillion on his horse, much to the anger of her father, who then died suddenly. His daughter was initially suspected of poisoning him, though the coroner found he had died of natural causes. And then in 1676-7 he underwent a second term of imprisonment, probably for refusing to attend the parish church. In 1688, on his way to London, Bunyan made a detour to Reading, Berkshire, to try and resolve a quarrel between a father and son. Continuing to London to the house of his friend, grocer John Strudwick of Snow Hill in the City of London, he was caught in a storm and fell ill with a fever. He died in Strudwick’s house on the morning of 31 August 1688 and was buried in the tomb belonging to Strudwick in Bunhill Fields nonconformist burial ground in London. Bunyan’s estate at his death was worth £42 19s 0d. His widow Elizabeth died in 1691. Works * Between 1656 when he published his first work, Some Gospel Truths Opened (a tract against the Quakers), and his death in 1688, Bunyan published 42 titles. A further two works, including his Last Sermon, were published the following year by George Larkin. In 1692 Southwark comb-maker Charles Doe, who was a friend of Bunyan’s later years, brought out, with the collaboration of Bunyan’s widow, a collection of the author’s works, including 12 previously unpublished titles, mostly sermons. Six years later Doe published The Heavenly Footman and finally in 1765 Relation of My Imprisonment was published, giving a total of 58 published titles. * It is the allegory The Pilgrim’s Progress, written during Bunyan’s twelve-year imprisonment although not published until 1678 six years after his release, that made Bunyan’s name as an author with its immediate success. It remains the book for which Bunyan is best remembered. The images Bunyan uses in The Pilgrim’s Progress are reflections of images from his own world; the strait gate is a version of the wicket gate at Elstow Abbey church, the Slough of Despond is a reflection of Squitch Fen, a wet and mossy area near his cottage in Harrowden, the Delectable Mountains are an image of the Chiltern Hills surrounding Bedfordshire. Even his characters, like the Evangelist as influenced by John Gifford, are reflections of real people. Further allegorical works were to follow: The Life and Death of Mr. Badman (1680), Pilgrim’s Progress Part II, and The Holy War (1682). Grace Abounding to the Chief of Sinners, a spiritual autobiography was published in 1666, when he was still in jail. Adaptations * In March, 2015 Director Darren Wilson announced a Kickstarter campaign to produce a full-length feature film based on The Pilgrims Progress called Heaven Quest: A Pilgrim’s Progress Movie. Memorials * In 1862 a recumbent statue was created to adorn Bunyan’s grave, and restored in 1922. * In 1874, a bronze statue of John Bunyan, sculpted by Sir Joseph Edgar Boehm, was erected in Bedford. This stands at the south-western corner of St Peter’s Green, facing down Bedford’s High Street. The site was chosen by Boehm for its significance as a crossroads. Bunyan is depicted expounding the Bible, to an invisible congregation, with a broken fetter representing his imprisonment by his left foot. There are three scenes from “The Pilgrim’s Progress” on the stone plinth: Christian at the wicket gate; his fight with Apollyon; and losing his burden at the foot of the cross of Jesus. The statue was unveiled by Lady Augusta Stanley, wife of the Dean of Westminster, on Wednesday 10 June 1874. In 1876 the Duke of Bedford gave bronze doors by Frederick Thrupp depicting scenes from The Pilgrim’s Progress to the Bunyan Meeting (the former Bedford Meeting which had been renamed in Bunyan’s honour). * There is another statue of him in Kingsway, London, and there are memorial windows in Westminster Abbey, Southwark Cathedral and various churches, including Elstow Abbey (the parish church of Elstow) and the Bunyan Meeting Free Church in Bedford. * Bunyan is remembered in the Church of England with a Lesser Festival on 30 August, and on the liturgical calendar of the United States Episcopal Church on 29 August. Some other churches of the Anglican Communion, such as the Anglican Church of Australia, honour him on the day of his death (31 August). Legacy * Bunyan is best remembered for The Pilgrim’s Progress, a book which gained immediate popularity. By 1692, four year’s after the author’s death, publisher Charles Doe estimated that 100,000 copies had been printed in England, as well as editions “in France, Holland, New England and Welch”. By 1938, 250 years after Bunyan’s death, more than 1,300 editions of the book had been printed. * During the 18th century Bunyan’s unpolished style fell out of favour, but his popularity returned with Romanticism, poet Robert Southey writing an appreciative biography in 1830. Bunyan’s reputation was further enhanced by the evangelical revival and he became a favourite author of the Victorians. The tercentenary of Bunyan’s birth, celebrated in 1928, elicited praise from his former adversary, the Church of England. Although popular interest in Bunyan waned during the second half of the twentieth century, academic interest in the writer has increased and Oxford University Press brought out a new edition of his works, beginning in 1976. Authors who have been influenced by Bunyan include Nathaniel Hawthorne, Herman Melville, Charles Dickens, Louisa May Alcott and George Bernard Shaw. * Bunyan’s work, in particular The Pilgrim’s Progress, has reached a wider audience through stage productions, film, TV, and radio. An opera by Ralph Vaughan Williams based on The Pilgrim’s Progress was first performed at the Royal Opera House in 1951 as part of the Festival of Britain and revived in 2012 by the English National Opera. * John Bunyan had six children, five of whom are known to have married, of which four had children. Moot Hall Museum (in Elstow) has a record of John’s descendants, down to the nineteenth century but as of September 2013, no verifiable trace of later descendants has been found. Selected bibliography * * Among Bunyan’s many works: References Wikipedia—https://en.wikipedia.org/wiki/John_Bunyan
raised by an amazing woman In Iowa.by the age of 38 I had lost my mother and father, my brother and sister, my half sister. I have dealt with alcoholism, drug addiction, cancer, HIV, suicide, and being gay. now 45 years old I find comfort and healing in my poetry writing.in spite of all my hardships I feel that I have a great attitude all due to the wonderful Mother who raised me.
John Le Gay Brereton (2 September 1871– 2 February 1933) was an Australian poet, critic and professor of English at the University of Sydney. He was the first president of the Fellowship of Australian Writers when it was formed in Sydney in 1928. Brereton was born in Sydney, the fifth son of John Le Gay Brereton (1827-1886), a well-known Sydney physician who published five volumes of verse between 1857 and 1887, and his wife Mary, née Tongue. The younger Brereton was educated at Sydney Grammar School from 1881 and the University of Sydney where he graduated BA (1894), reading English under Professor Sir Mungo MacCallum. He was editor of Hermes, the student literary annual, and became the university’s chief librarian in 1915.
I love to read and write. I am in 6th grade so I'm really very young. I've always loved to write and when I found this website I thought I could let my inner feelings show a little more. Facts About Myself: -I like anime. (Hetalia specifically.) -I love the colors Royal Blue and Lavender. -I'm more of a back-crowd person as I put it. -I come off as very intimidating for my age so I don't have many friends. -I do ballet and soccer. That's all I'm giving out about myself so goodbye!!! ~^_^~
José Carlos Becerra (Villahermosa, Tabasco, 21 de mayo de 1936 - Brindisi, Italia, 27 de mayo de 1970) fue un poeta mexicano. Sobre un poeta, su otoño, sus islas y su niña “Espero una carta todavía no escrita donde el olvido me nombre su heredero”. —José Carlos Becerra Me parece verlo apresurado y desvelado, en los restiradores de la biblioteca de la Facultad, preparando de última hora sus trabajos en papel destraza. Con su barba de candado y su gabardina un poco arrugada; era estudiante de arquitectura en sus ratos libres, pero en la vida real, era POETA. Acababa de terminar su primer libro: “La corona de hierro”. Llegó una mañana a la imprenta que lo publicaría, con la prisa que lo caracterizaba para cambiar el título, al final se llamó: “Relación de los hechos”. ¿Su nombre?: José Carlos Becerra. Nunca lo conocí en persona, nació en Villahermosa, Tabasco en 1936. Los años y la magia de la literatura que es la verdadera máquina del tiempo, me lo presentaron una tarde y es ahora uno de los amigos que más quiero. Apreciado y admirado por todos, hubo fiesta cuando se le otorgó la beca de la Fundación Memorial Guggenheim, premio que ha cambiado las vidas de muchos autores latinoamericanos. Milagro que algunos anhelamos. Se fue a Europa, compró un Volkswagen sedán algo deteriorado, con una puerta chueca y recorrió los lugares testigos del periodo clásico de la humanidad. Era 1970 cuando en Brindisi, Italia, al tomar una curva en la carretera que lo llevaría a un transbordador rumbo a Grecia, perdió el control del auto y se desbarrancó. Murió joven, 33 años. Lejos de su familia y de su amado Tabasco. Un brevísimo aviso de un periódico mexicano, hizo a algunos amigos temer lo peor. Al confirmarse la triste noticia, después de los trámites de traslado y muchas, muchísimas lágrimas, llegó el momento de rescatar sus manuscritos para evitar al tiempo inexorable lo oportunidad de sepultar su obra. Amigos de verdad y colegas de la talla de Octavio Paz, Alí Chumacero, José Emilio Pacheco y Homero Aridjis, colaboraron en ese trabajo de amor y construcción de un volumen de 350 páginas que contiene toda su poesía: “El otoño recorre las islas”. Cabe en un bolsillo, pero contiene la obra de un poeta que vale la pena leer, releer y recordar para toda la vida. Como se dice en estos casos: de haber vivido más, si ya era prodigioso, lo que hubiera logrado. El volumen en cuestión, rescatado y estructurado por sus amigos, contiene su libro publicado en vida, antes citado, y varios otros libros de poesía; también un relato “Fotografía junto a un tulipán”. Es fácil de conseguir, en librerías, editorial Joaquín Mortiz. Pero la historia tuvo una posdata, años después, la joven escritora Silvia Molina, sorprendió a todo México con una magnífica novela autobiográfica llamada “La mañana debe seguir gris”. En ella relata un periodo de su propia vida en el que realiza un viaje a Londres para estudiar inglés; se queda a vivir en la casa de una tía. Silvia era muy joven, 24 años y se enamora perdidamente de un poeta mexicano sin fortuna pero muy prometedor por su talento, diez años mayor que ella. El idilio entre ambos va floreciendo, en el protocolario ambiente británico, bajo la complicidad de amigas y primas y la reprobación autoritaria de su tía. El poeta en cuestión era sumamente simpático, ocurrente y audaz; seductor espontáneo pero de un gran corazón cargado de esperanza. Ese poeta era José Carlos Becerra, en las semanas previas a su muerte. “La mañana debe seguir gris” es una novela breve, dinámica, muy creativa Ofrece una introducción muy original al tema con formato de diario íntimo, donde nos pone al tanto de las circunstancias y nos describe ampliamente el acontecer periodístico, hoy histórico, que rodea los hechos. En 1977 este libro ganó el premio Xavier Villaurrutia, uno de los más prestigiados de México, tras una gran polémica entre los críticos y el jurado del premio. No faltó quien dijo que la historia “demeritaba la figura del gran poeta José Carlos Becerra”. Por favor, como si un joven poeta soltero, no tuviera derecho a enamorarse. Silvia Molina es una de las autoras más jóvenes que ha ganado ese codiciado premio nacional, por cierto muy bien merecido. Aparte de que se trata de una novela que vale mucho la pena leer, nos regala un retrato vivo, nítido y más claro que un video HD, del añorado poeta, muerto a la edad de Jesús y de Ramón López Velarde. Para quienes no tuvimos la fortuna de conocerlo en persona, el relato de Silvia Molina es muy valioso, sobre todo después de terminar la lectura del maravilloso libro de José Carlos que contiene toda su obra. Así pues, en la intimidad de mi Biblioteca, siempre me aseguro de que ambos libros permanezcan juntos. Un amor de juventud que no pudo consumarse en la tierra, se guardará para siempre con sus dos nombres fundidos en la historia de la literatura mexicana. Dejo los títulos de ambos libros uno junto al otro porque, si nos damos cuenta, forman una hermosa frase: “El otoño recorre las islas, la mañana debe seguir gris” – Alfredo Jiménez G.
Soy lesbiana y puta desde que tengo uso de razón, me gano el café de cada día en los tétricos hostales de la perdición, me han sacudido en los catres de las casas de cita de los barrios olvidados y me dejo ensartar en cualquier poste o cañada, amo la estirpe de los poetas malditos y vivo muy apenada con Dios por ser atea. Referencias www.docstoc.com/docs/130127220/Salomón-Borrasca-POEMAS-LÉSBICOS Salomón Borrasca, nacida en Haiti, fue aclamada por policías, políticos y carniceros, aprendió a sumar contando granos de maíz, perdió la virginidad a los quince años en el zaguán de una casa de inquilinato, ejerció la prostitución decentemente durante muchos años, posterirmente se declaró lesbiana, desde entonces Haití no se sobrepone, no tiene estabilidad política. A sus noventa años administra un bar de mujeres tristes, también tiene una venta de camándulas en la entrada de un cementerio de Palmira, Colombia. Referencias http://poetascolombianos.blog.com.es/2012/05/14/poemas-eroticos-de-salomon-borrasca-13678534/
Juan Boscán Almogávar (o Joan Boscà i Almogáver) (Barcelona, 1492 - Perpiñán, 1542), poeta y traductor español del Renacimiento, conocido fundamentalmente por haber introducido la lírica italianizante en la poesía en castellano junto con Garcilaso de la Vega. Asimismo, tradujo al español El Cortesano de Baltasar de Castiglione. De familia noble, recibió una excelente formación humanística y sirvió en la Corte de los Reyes Católicos y después en la del emperador Carlos I de España. Fue preceptor del Duque de Alba. En la Corte conoció a otro gran poeta amigo suyo, don Diego Hurtado de Mendoza; éste le dirigió la famosa Epístola a Boscán. El caballero catalán se casó con una culta dama valenciana, doña Ana Girón Rebolledo. Viajó a Italia como embajador español. Allí encontró al caballero toledano Garcilaso de la Vega, con quien entabló una gran amistad; seguramente al aprecio que Boscán sentía por la obra del poeta valenciano Ausiàs March se deben las reminiscencias de éste que hay en algunas de las composiciones del poeta toledano. Boscán, que había cultivado con anterioridad la conceptuosa y cortesana lírica cancioneril, introdujo el verso endecasílabo y las estrofas italianas (soneto, octava real, terceto encadenado, canción en estancias), así como el poema en endecasílabos blancos y los motivos y estructuras del Petrarquismo en la poesía castellana. Se persuadió de ello en una conversación mantenida en 1526 con su amigo, el embajador veneciano y humanista Andrea Navagiero, en los jardines del Generalife, en Granada, como contó él mismo, ya que éste le animó a intentar esa experiencia poética, y convenció de esta novedad también a sus amigos Garcilaso de la Vega y don Diego Hurtado de Mendoza y escribió el manifiesto de la nueva estética italianizante del Renacimiento en la siguiente epístola incluida como prólogo en uno de sus volúmenes de poesías: Estando un día en Granada con el Navagero, tratando con él en cosas de ingenio y de letras, me dijo por qué no probaba en lengua castellana sonetos y otras artes de trovas usadas por los buenos autores de Italia: y no solamente me lo dijo así livianamente, mas aún me rogó que lo hiciere... Así comencé a tentar este género de verso, en el cual hallé alguna dificultad por ser muy artificioso y tener muchas paerticularidades diferentes del nuestro. Pero fui poco a poco metiéndome con calor en ello. Mas esto no bastara a hacerme pasar muy adelante, si Garcilaso, con su juicio -el cual, no solamente en mi opinión, mas en la de todo el mundo ha sido tenido por cosa cierta- no me confirmara en esta mi demanda. Y así, alabándome muchas veces este propósito y acabándome de aprobar con su ejemplo, porque quiso él también llevar este camino, al cabo me hizo ocupar mis ratos en esto más fundadamente. Epístola nuncupatoria de Juan Boscán a la duquesa de Soma Otros caballeros, sin embargo, tenían un concepto más nacionalista del Renacimiento, como por ejemplo Cristóbal de Castillejo, e hicieron ver amablemente su disconformidad en sátiras contra el nuevo estilo. La novedad del endecasílabo, sin embargo, arraigó al lado del octosílabo como el verso más usado en la lírica española y desde entonces el dodecasílabo, con un ritmo machacón y menos flexible que el del endecasílabo, fue arrinconado y preterido en favor del endecasílabo cuando había que tratar temas importantes. La poesía castellana quedó así enriquecida con nuevos versos, estrofas, temas, tonos y recursos expresivos. El poema Hero y Leandro de Boscán es el primero que trata de temas legendarios y mitológicos clásicos. Por otra parte, su Epístola a Mendoza introduce en España el modelo de la epístola moral como un género poético imitado de Horacio, donde se expone el ideal del sabio estoico con su prudente moderación y equilibrio. Estudios modernos han desterrado que la idea infundada de la dureza y sequedad de sus versos con el pretexto de que no era un hablante nativo de castellano. Fuera de un amplio cancionero petrarquista, Boscán demostró su dominio del castellano traduciendo además Il libro del cortegiano (1528) del humanista italiano Baldassare Castiglione con el título de El Cortesano (1534) en una modélica prosa renacentista esmaltada de germinaciones ciceronianas. Además, preparó la edición de las obras de su amigo Garcilaso de la Vega junto a las suyas, si bien murió antes de poder culminar el proyecto, por lo que su viuda imprimió la obra en 1543 en el taller de Carles Amorós, en Barcelona, con el título Las obras de Boscán con algunas de Garcilaso de la Vega. Referencias Wikipedia - http://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Boscán
Mariano Brull Caballero (24 de febrero de 1891- 8 de junio de 1956) fue un poeta camagüeyano por lo general asociado con el movimiento simbolista francés. Dos simbolistas que le influenciaron fuertemente fueron Stéphane Mallarmé y Paul Valéry. Entre los poetas cubanos de la primera mitad del siglo XX fue el más destacado de los que escribieron poesía por amor a la poesía, en oposición a la poesía centrada en cuestiones sociales o a la poesía que se inspiraba en la cultura de los cubanos de ascendencia africana. Debido a su interés en los sonidos de las palabras, se le conoce por un tipo de poesía llamado "jitanjáfora" donde las palabras virtualmente no tienen sentido pero dan mucha importancia a los sonidos.
Horatius Bonar (19 December 1808– 31 July 1889), a contemporary and acquaintance of Robert Murray M’cheyne was a Scottish churchman and poet. He is principally remembered as a prodigious hymn-writer. Life The son of James Bonar, Solicitor of Excise for Scotland, he was born and educated in Edinburgh. He came from a long line of ministers who have served a total of 364 years in the Church of Scotland. One of eleven children, his brothers John James and Andrew Alexander were also ministers of the Free Church of Scotland. He had married Jane Catherine Lundie in 1843 and five of their young children died in succession. Towards the end of their lives, one of their surviving daughters was left a widow with five small children and she returned to live with her parents. In 1853 Bonar earned the honorary degree of Doctor of Divinity from the University of Aberdeen. Bonar’s wife, Jane Catherine Bonar, died in 1876. He died at this home, 10 Palmerston Road in the Grange, 31 July 1889. They are buried together in the Canongate Kirkyard in the lair of Alexander Bonar, near the bottom of the eastern extension. Service He entered the Ministry of the Church of Scotland. At first he was put in charge of mission work at St. John’s parish in Leith and settled at Kelso. He joined the Free Church at the time of the Disruption of 1843, and in 1867 was moved to Edinburgh to take over the Chalmers Memorial Church (named after his teacher at college, Dr. Thomas Chalmers). In 1883, he was elected Moderator of the General Assembly of the Free Church of Scotland. Works * He was a voluminous and highly popular author. He also served as the editor for “The Quarterly journal of Prophecy” from 1848 to 1873 and for the “Christian Treasury” from 1859 to 1879. In addition to many books and tracts wrote a number of hymns, many of which, e.g., “I heard the voice of Jesus say” and “Blessing and Honour and Glory and Power,” became known all over the English-speaking world. A selection of these was published as Hymns of Faith and Hope (3 series). His last volume of poetry was My Old Letters. Bonar was also author of several biographies of ministers he had known, including “The Life of the Rev. John Milne of Perth” in 1869, and in 1884 “The Life and Works of the Rev. G. T. Dodds”, who was married to Bonar’s daughter and who died in 1882 while serving as a missionary in France. * His hymns, which number over 140, include: * All That I Was * Fill thou my life, O Lord, my God * I heard the Voice of Jesus say * I Was a Wandering Sheep * Thy way, not mine, O Lord * Here, O my Lord, I see Thee face to face * A few more years shall roll * Come Lord and tarry not * O love of God, how strong and true * Some of his books include: * Words to Winners of Souls. Nabu Press. 2011. ISBN 978-1-24772-723-3. * The Everlasting Righteousness. Banner of Truth. 1996. ISBN 978-0-85151-655-4. * God’s Way of Holiness. Christian Focus Publications. 1999. ISBN 978-1-85792-503-6. * How Shall I Go to God. Baker Book House. 1977. ISBN 978-0-8010-0713-2. * Night of Weeping. Christian Focus Publications. 1999. ISBN 978-1-85792-441-1. * God’s Way of Peace ISBN 1-4590-9630-4 * Follow the Lamb ISBN 0-906731-63-1 * Light & Truth: Bible Thoughts and Themes on The Acts & Larger Epistles– commentary on Acts, Romans, and 1 Corinthians and 2 Corinthians ASIN B002ZJRS9K * Light & Truth: Bible Thoughts and Themes on Revelation - commentary on the Book of Revelation ASIN B002ZRQ55U References Wikipedia—https://en.wikipedia.org/wiki/Horatius_Bonar
Christopher John Brennan (1 November 1870– 5 October 1932) was an Australian poet and scholar. Biography Brennan was born in Sydney, to Christopher Brennan (d. 1919), a brewer, and his wife Mary Ann née Carroll (d. 1924), both Irish immigrants. His education took place at two schools in Sydney: he first attended St Aloysius’ College, and after gaining a scholarship from Patrick Moran, he boarded at St Ignatius’ College, Riverview. Brennan entered the University of Sydney in 1888, taking up studies in the Classics, and won a travelling scholarship to Berlin. There he met his future wife, Anna Elisabeth Werth; there, also, he encountered the poetry of Stéphane Mallarmé. About this time, he decided to become a poet. In 1893 Brennan’s article “On the Manuscripts of Aeschylus” appeared in the Journal of Philology, Brennan began forming a theory about the descent of Aeschylus’ extant manuscripts in 1888. Returning to Australia, Brennan took up a position as a cataloguer in the public library, before being given a position at the University of Sydney. In 1914, he produced his major work, Poems: 1913. After Brennan’s marriage broke up in 1922, he went to live with Violet Singer, the 'Vie’ of his later poems, and, as a result of both his divorce and increasing drunkenness, he was removed from his position at the University in June 1925. The death of Singer in an accident left him distraught, and he spent most of his remaining years in poverty. Brennan died in 1932 from cancer. Legacy Brennan influenced Australian writers of his own generation and many who succeeded him, including R. D. Fitzgerald, A.D. Hope, Judith Wright and James McAuley. In remembrance, the Fellowship of Australian Writers established the Christopher Brennan Award which is presented annually to an Australian poet, recognising a lifetime achievement in poetry. Brennan Hall and Library at St John’s College within the University of Sydney, the Christopher Brennan building in the University’s Arts Faculty, and the main library at Saint Ignatius’ College, Riverview are named in his honour. Bibliography * Sir Roger de Coverley, Selections from The Spectator (Sydney: Turner and Henderson, 1892). Edited with: A. B. Piddington. * XVIII Poems: Being the First Collection of Verse and Prose (Sydney: privately stylographed, 1897). * XXI Poems: MDCCCXCIII-MDCCCXCVII: Towards the Source (Sydney: Angus and Robertson, 1897). * Fact and Idea (Sydney: Govt. Printer, 1899). * From Blake to Arnold: Selections from English Poetry, 1783–1853 (London: Macmillan, 1900). Edited with: J. P. Pickburn & J. Le Gay Brereton. * A Mask (Sydney: Sydney U. Women’s College, 1913). With: J. Le Gay Brereton. * Poems (Sydney: G. B. Philip and Son, 1914). * Passages for Translation into French and German (London: Oxford University Press, 1914). Compiled with: G. G. Nicholson. * A Chant of Doom: and Other Verses (Sydney: Angus and Robertson, 1918). * Twenty Three Poems (Sydney: Australian Limited Editions Society, 1938). * The Burden of Tyre (Sydney: Harry F. Chaplin, 1953). * The Verse of Christopher Brennan ed. by A. R. Chisholm and J. J. Quinn (Sydney: Angus and Robertson, 1960). * The Prose of Christopher Brennan ed. by A. R. Chisholm and J. J. Quinn (Sydney: Angus and Robertson, 1962). * Selected Poems of Christopher Brennan (Sydney: Angus and Robertson, 1965). Ed. by: A. R. Chisholm. * Selected Poems of Christopher Brennan (Sydney: Angus and Robertson, 1973). Ed. by: G. A. Wilkes. * Prose-Verse-Poster-Algebraic-Symbolico-Riddle Musicopoematographoscope & Pocket Musicopoematographoscope (Erskineville, NSW: Hale and Iremonger, 1981). Ed. by: Axel Clark. * Christopher Brennan ed. by Terry Sturm (St. Lucia, Qld: U. of Queensland Press, 1984). * 13 Poems (Pearl Beach, NSW: Escutcheon Press, 1987). Ed. by: R. E. Summers. * Interludes: Six Poems (Pearl Beach, NSW: Escutcheon Press, 1991). * Christopher Brennan: Introduction suivie de 12 poèmes– textes et traductions– avec commentaires ([S.l.]: L’Harmattan, 2005). Ed. and trans.: Simone Kadi. * The Autumnal Glory of Valvins: Christopher Brennan on Mallarmé (Banora Point: Wind and Wave Press, 2007). Ed. by: Phillip A. Ellis. * Like a Dream of Stone: Selected Verse Translations by Christopher Brennan (Banora Point: Wind and Wave Press, 2007). Ed. by: Phillip A. Ellis. References Wikipedia—https://en.wikipedia.org/wiki/Christopher_Brennan
I started writing about a year ago, it helps me release my anger And sadness So I dont go for that blade... I was a cutter for almost four years,, I started at 14 and haven't cut for a couple months.. I tried everything to stop.. but nothing seemed to work. Someone told me to write my feelings down on paper then burn it, but I wanted to be creative, so I started to write my feelings down and it just became poetry.. Im not very good at it, but thats why im here. Please tell me what you think in the comments. Because I really want to improve :)
