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Jacques Prévert est un poète, scénaristeet artiste français, né le 4 février 1900 à Neuilly-sur-Seine, et mort le 11 avril 1977 à Omonville-la-Petite (Manche). Auteur de recueils de poèmes, parmi lesquels Paroles (1946), il devint un poète populaire grâce à son langage familier et à ses jeux sur les mots. Ses poèmes sont depuis lors célèbres dans le monde francophone et massivement appris dans les écoles françaises. Il a écrit des sketchs et des chœurs parlés pour le théâtre, des chansons, des scénarios et des dialogues pour le cinéma où il est un des artisans du réalisme poétique. Il a également réalisé de nombreux collages à partir des années 1940.
I'm a highly intelligent, articulate and well-educated human being with an intuitive but enterprising sense of responsibility and a strong moral compass that instinctively demarcates what's right and wrong. Trust, confidentiality and having the courage, regardless of what I do, to formulate and stand by my own personal convictions are key aspects of my life and, unsurprisingly, are also principal characteristics I attach great importance to and naturally expect from those who want to play a meaningful role in my life. I don't suffer fools gladly, in fact not at all and most definitely haven’t got any interest in or time for egotists, time-wasters, attention seekers or the narcissistic. Furthermore, I’m an adult and in my private and professional lives prefer to deal with genuine adults, so anyone who wants to act childishly and thinks they can have any kind of relationship with me, then you’re wrong! And my advice to you in that regard is to go and enrol in a kindergarten as you'll possibly have better luck there. My website is: www.politicoacademic.blogspot.com and my twitter feed if you're interested is: www.twitter.com/DerAkademiker
Philip Arthur Larkin (9 August 1922 – 2 December 1985) was an English poet and novelist. His first book of poetry, The North Ship, was published in 1945, followed by two novels, Jill (1946) and A Girl in Winter (1947), but he came to prominence in 1955 with the publication of his second collection of poems, The Less Deceived, followed by The Whitsun Weddings (1964) and High Windows (1974). He was the recipient of many honours, including the Queen's Gold Medal for Poetry. He was offered, but declined, the position of poet laureate in 1984, following the death of John Betjeman.
CÉSAR VALLEJO (1892-1938) Decimosegundo hijo de la familia Vallejo Mendoza, César Abraham Vallejo, nace en marzo de 1892, en Santiago de Chuco (3,500 metros de altitud) más gran aldea que ciudad de la cordillera peruana. Alumno remarcable, será brillante estudiante. En 1910: Parte para Trujillo (4 días de viaje a caballo) y se inscribe en la Facultad de Filosofía y Letras. En 1911: La idea de hacerse médico lo lleva a Lima, pero pronto renuncia a la carrera médica y vuelve a Trujillo. Poco después entra a trabajar en la hacienda "Roma" (producción azucarera) de la que "saldrá marcado". . . y es que si el joven Vallejo está favorecido por un tratamiento reservado sólo a los empleados superiores y con un salario satisfactorio no puede sin embargo, no ver ni oír cuando apenas clarece el alba, llegar los peones (cerca de 4,000) en el inmenso patio y ahí ponerse en fila para pasar lista, y salir para los campos de caña, donde se extenuarán hasta el sol poniente, con un puñado de arroz como alimento. No puede asimismo saber que todos no son más que pobres criaturas salvajemente capturadas por siniestros enganchadores, y cobardemente retenidas por vida con el alcohol que, dominicalmente y a sabiendas se les vende a crédito. Irremediablemente endeudado vuelto en pocas semanas, insolvente su deuda, cubriendo rápidamente un número de daños superior al que va a vivir el peón tendrá que garantizar su deuda con esto que sólo le queda: sus hijos, nacidos o por nacer. . . Se comprende que el recuerdo de la hacienda "Roma" haya sido durable en un ser que como Vallejo, le obsesionaba la injusticia social En 1913: Renuncia a su empleo en la hacienda y nuevamente regresa a Trujillo. Con el año, que se abre, reanuda sus estudios (Letras y paralelamente estudios de Derecho) y consigue un puesto de profesor de colegio. El primer éxito que consigue Vallejo con su tesis "El Romanticismo en la Poesía Española" es completo. Rápidamente es adoptado por los intelectuales y artistas quienes, muy numerosos, forman un grupo inquieto, turbulento y audaz, cuya bohemia no es en Vallejo sino un hábito, publica sus primeros versos de origen didáctico imponiéndose (él) poco por el dinamismo y los rasgos humorísticos de su fuerte personalidad intelectual y artística. En 1917: Deja Trujillo por la capital dejando en esa un recuerdo profundo mezclado de un sentimiento de frustración. Un block de poemas compone todo su bagaje. En 1918: Triste e incolora llegada a Lima. Reacio a toda idea de economía, los algunos recursos traídos de Trujillo pronto se han agotado. Sin embargo, ya un tanto conocido en el medio intelectual entra en contacto con los periódicos y revistas que le publican uno que otro poema, consiguiendo, por otra parte y a tiempo, un puesto de director de colegio. Con el proyecto de conseguir el doctorado de Letras y de Derecho, prosigue sus estudios en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Pero ya ha llevado su primer poemario al impresor. En el mes de agosto de ese mismo año, muere su madre, en Santiago de Chuco: poemas no a su madre, sino a "la" madre, una, universal. Aun habiendo impreso su primer libro quedará estancado por largos meses, en la espera de un prólogo que Valdelomar, muy en vista en aquella época, le ha prometido. Es finalmente que "Los Heraldos Negros" aparecerán no en 1918 como lo indica la edición sino en 1919 sin el prólogo tan esperado. Elogios entusiastas y primeros dardos. 1920: En agosto sale para Santiago de Chuco pasando por Huamachuco, pronunciando una conferencia que produce escándalo pero ahí llega sólo para verse mezclado en un sangriento conflicto local que degenera en incendio. En un impulso, bien característico de Vallejo se dirige en conciliador a los lugares del atentado. Su sola presencia le denuncia en el concepto de las autoridades, tan parciales como incompetentes. Acusado por incendiario y disturbios políticos con 19 mas, está buscado y detenido el 6 de Noviembre. Será absuelto y liberado el 26 de Febrero siguiente (1921). 1922: En junio Vallejo participa en un concurso cuyo premio gana con "Más allá de la vida y la muerte" que le permite hacer imprimir su segundo volumen de poemas "Trilce" entre cayos versos muchos han sido escritos en la carcel de Trajino y que aparecen cuando Chocano culmina según él mismo como el "Walt Whitman del Sur". . . Un solo testimonio favorable: el prólogo de la más ferviente admiración de Antenor Orrego y un comentario: el de L.A Sánchez que expresa con asombro.... ¿Porqué Vallejo ha escrito "Trilce"? . ha lanzado un libro incomprensible y estrambótico. Y vuelve a preguntarse: "Pero ¿por qué habrá escrito "Trilce" Vallejo?, obra que será medio siglo mas tarde objeto de un insuperable estudio de 565 páginas, por el Dr. Neale-Silva: Chileno catedrático de la Universidad de Wisconsin. En 1923: Aparecen "Fabla salvaje" y "Escalas melografiadas". En junio, Vallejo que proyecta su evasión desde 1920 y, sobre todo, desde la aparición de 'Trilce", se embarca para Europa, con una moneda de 500 soles, un águila de oro anudada en su pañuelo. Ignorando el idioma, sin recursos ni relaciones y sin sombra de perspectivas, llega en julio a Paris, un viernes 13. Dos años va a pasar una vida de duras penurias hasta escapando con las justas de la muerte debida a una hemorragia consecutiva a una intervención quirúrgica. En 1924: Muerte de su padre de la que se entera, en París, por los periódicos. Un escultor de Costa Rica, Max Jiménez le deja su "atelier" de la calle Vercingétorix, aliviándole aunque muy relativamente, su apremiante situación económica. Sus relaciones sin embargo se extienden. Viene a conocer al escultor José de Creft quien expone tres perfiles de Vallejo. Conoce a Juan Gris estableciéndose entre ambos una grata amistad que cortará en 1927 la muerte prematura del gran pintor a la edad de 40 años y más tarde conoce al hijo de Jongkind y a Waldo Franck. Y al azar de los años y más o menos de paso, conocerá a Lipchitz, Unamuno, Dullin, Barrault, Tzara, Desnos, Portinari, entre otros (más entrevistas con personalidades como Gosset, Maiakovski, Reinhardt, Meyerhold, como lo indica su labor periodistica). En 1925: En mayo se funda en Paris la empresa "Los grandes periódicos iberoamericanos", en la que consigue el puesto de secretario. Poco después emprende una serie de artículos para las revistas "Variedades" y "Mundial" de Lima, colaboraciones que se proseguirán hasta 1930. Por otra parte, obtiene por Pablo Abril de Vivero, una beca otorgada por el gobierno español (unas 300 pesetas mensuales) y en octubre viaja por primera vez a España. Por asegurada que esté su situación material - aunque relativamente- Vallejo experimenta un estado persistente de inestabilidad y de descontento de si mismo cuya causa no reside en su temperamento en extremo angustiado y apenas diferenciable en realidad del estado de crisis permanente a grado variable. sino en alguna laguna personal de orden moral. Vallejo quien como periodista tiene entrada a los teatros, conciertos, exposiciones y frecuenta por lo demás los cafés en boga exclama en el primer semestre de 1927: "Todo esto no es ni yo ni mi vida". 1927: Seria difícil admitir en que aquella época, Vallejo, quien va a tener 35 años, aún busca y se busca para sí solo. No. En abril, renuncia a su empleo de secretario en "Los grandes periódicos..." En septiembre, renuncia a su beca del gobierno español. Vallejo medita, se interroga. ¿hacia dónde va? ¿Cuál es su contribución humana a la vida de los hombres? Inquietud definida; primeros síntomas de la profunda crisis que pronto le afectará gravemente (1927 - 1928). Crisis moral de la conciencia indubitablemente, ya que es a raíz de ella que Vallejo entrevé haber detectado la causa de su agudo malestar: el alejamiento y la ignorancia de los problemas que más atormentan a la humanidad avasallada y sufrida en la cual vive. No obstante, se resiste a ver en el marxismo la solución de tan numerosos males secularmente pretendidos insolubles e irremediables, aunque, por otra parte, sospecha y presiente que un sistema enteramente nuevo, y no por azar unánimemente rechazado por los explotadores y los prepotentes, ha de implicar necesaria e ineludiblemente algún mejoramiento por primera vez real, palpable, fundamental para las masas trabajadoras y frustradas. Primeros estudios de observación del marxismo. 1928: El año no se abre con gratas perspectivas; Vallejo mismo con una lucidez conforme a su ética ha destruído el mínimo de seguridad tan duramente conseguido. Pronto muy seriamente enfermo tiene que retirarse a los alrededores de Paris para poder restablecerse, físicamente al menos. Transcurre el Verano. Más o menos repuesto en vísperas del otoño, y provisto de algunos conocimientos marxistas parte en octubre para la Unión Soviética. En noviembre está de vuelta en Paris. A fines de diciembre, ruptura con el Aprismo del que había sido sólo simpatizante y crea en Paris la célula marxista peruana. Julio 1923/24 - 1929 es la etapa artística de "Poemas en Prosa" "Contra el secreto profesional" y "Hacia reino de los Sciris", y es el período, aún apolítico, en que surge y se define con su primer viaje a la Unión Soviética (Oct.) la evolución ideológica revolucionaria de Vallejo. 1929-1930: Estudio profundizado del marxismo. Su ideología se cristaliza, trascendente, definitiva, afirmándose luego el militante, dentro del marxismo mas no dentro del comunismo. Octubre de 1929; segundo viaje a la U.R.S.S. A su vuelta inicia "El arte y la revolución", "Moscú contra Moscú" (obra teatral), más tarde intitulada "Entre dos orillas corre el río". No escribe poemas... En mayo de 1930 pasa un mes en España, donde concluye la segunda edición de "Trilce". El 2 de diciembre, está declarado como "indeseable" y expulsado del territorio francés. El 30 de Diciembre de 1930, parte para España. 1931: Situación material difícil en extremo. Trabajo intensivo como nunca antes. En el curso del año, asiste a la proclamación de la República (ni providencialmente ni solidario o entusiasta, contrariamente a lo que se ha asegurado) sino en perfecta indiferencia, no exenta de amargura, "Una revolución sin efusión de sangre -y la experiencia lo confirma- no es una revolución", afirma y mantiene Vallejo. Pese a ello, se inscribe al Partido Marxista Español, enseña las primeras nociones del marxismo a estudiantes obreros simpatizantes. Para remediar la precariedad material que le apremia traduce tres obras de escritores franceses. Escribe y logra publicar "El tungsteno' novela proletaria emergida de la Hacienda "Roma"... "Rusia en 1931", el éxito editorial mayor después de "Sin novedad en el frente" de Erich Remarque, tres ediciones en cuatro meses. Sobre pedido escribe "Paco Yunque", un cuento para niños que el editor rechaza por "demasiado triste"... En octubre de ese mismo año de 1931, tercer y último viaje a la Unión Soviética, donde roza la muerte por segunda vez desde su llegada a Europa, a unos cinco metros de un grave accidente del trabajo. El 30 está de vuelta. En grave situación material Vallejo, para resolver su problema económico, procura colocar "Moscú contra Moscú". Rechazado. Presenta "El arte y la revolución". Rechazado. Presenta otra pieza de teatro, "Lock out". Rechazado. Propone "Rusia contra el segundo plan quinquenal". Rechazado. Apenas emprendido y pese al reciente e innegable éxito de "Rusia en 1931". Pese a la calurosa ayuda de Carcia Lorca que le acompaña en todas sus gestiones, todas las tentativas fracasarán por la violencia e ideología de sus obras. Vallejo que había esperado mucho de su teatro, queda desconcertado. Decide su regreso a Francia y dejó España el 11 de Febrero de 1932. 1932. Tercera y última etapa en la trayectoria literaria de Vallejo. Etapa de "Poemas Humanos", "Colacho hermanos", "España aparta de mi este cáliz" y "La piedra cansada" "Poemas humanos" han nacido en la inmensa y lejana Unión Soviética con unas estrofas que escribe en el curso de su tercer viaje. Y se proseguirán algunos meses después con su llegada a Paris en febrero de 1932 hasta el 21 de noviembre de 1937. Paralelamente, en ningún momento se desvincula de los acontecimientos sociopolíticos. Aunque sólo "tolerado en territorio francés donde regresó clandestinamente asiste a una de las más peligrosas manifestaciones de aquella época contra "Las cruces de fuego" (partido de ultra derecha) con el riesgo de una nueva expulsión, irremediable ya ésta, ya que no podría regresar o de su muerte por las balas fascistas en la Plaza de la Concordia. Mas el tiempo transcurre y sus poemas se acumulan en el cajón, donde desde 1928, yacen "Poemas en Prosa". "A qué escribir poemas", exclama un día Vallejo, "¿Para qué y para quién? ¿Para el cajón?". . . Y leeremos después de su muerte. "Y, ya no puedo más con tanto cajón. . . " A principios de 1935 se decide sin embargo a proponer una selección de sus versos a un editor de Madrid quien aceptará la propuesta. Por extraña adversidad no le llegará la respuesta afirmativa a Vallejo -quien no insistía jamás- hasta que estuvo declarada la guerra civil en España. En 1936 Vallejo se resuelve políticamente a un "reposo forzado" diremos debido a la intransigencia que él opone a lo que llama "las medias tintas". Entre otras divergencias no podrá admitir un "frente popular". Pero la guerra civil surge en España (Julio 36) y ante la magnitud del acontecimiento, Vallejo depone toda discrepancia, colaborando de inmediato en la creación de "Comités de Defensa", meetings, colectas de fondo, emprende una serie de artículos en los que denuncia lo inicuo de la no-intervención, sólo provechosa al fascismo no tanto franquista que internacional. Mas el desarrollo en los acontecimientos aumentan su inquietud, y parte para Barcelona y Madrid en diciembre. El 31 está de regreso en Paris. Sus presentimientos no le han engañado y la angustia lo aparta de su obra poética. Llevado sin duda y a pesar suyo por una esperanza irreductible, prosigue sin embargo sus artículos contra el fascismo. Observa cómo la red de la pretendida no-intervención se cierra sobre el pueblo asesinado. El 2 de Julio, en un congreso internacional de escritores antifascistas parte nuevamente para España. Vallejo es nombrado delegado del Perú. Regresó el 12 del mismo mes. Durante el mes de Setiembre bruscamente surge de Vallejo el monólogo de meses interminables, en alrededor de 80 días escribe 25 poemas, los últimos de "Poemas Humanos" es a la misma España que dirige su plegaria y el exceso de su desesperación, "España, aparta de mi este cáliz". Durante diciembre escribe "La piedra cansada". El 31, al abrirse 1938, en Vallejo se ha quebrado extrañamente el poeta y el escritor. 1938: El domingo 13 de marzo, se tiende después del almuerzo para reposar un instante. Al día siguiente tiene fiebre. . . carece totalmente de apetito. . . amigos médicos compatriotas suyos le visitan recetándole una que otra pastilla sin tratarlo propiamente -Vallejo está mucho más grave de lo que ellos creen-. Paternal, pero despreocupado, Arias Schreiber, entre otros, exclama: ¡Nunca se hubiera visto morir a un hombre que sólo está cansado! Alertado por el Dr. Porras, por entonces delegado a S.D.N. la legación peruana en París decide el traslado de Vallejo a una clínica. Durante dos días Vallejo rechaza este traslado: "Si ésto me compromete". El 24 de marzo sin embargo, acepta por fin esta angustiosa pero imprescindible solución, y el médico Lejard, médico del ministro Calderón queda designado como único médico ejecutivo de Vallejo, quien tampoco atribuye mayor gravedad al estado de su paciente, quien por suprema desgracia "le cae mal".... Tendido en su último lecho, no habrá quien se sienta suficientemente garantizado por la genialidad de Vallejo, la que nacerá póstumamente, como para arriesgar unos 2 o 3 mil francos (de los antiguos ) para salvarle la vida. Después de dura agonía muere Vallejo el viernes santo, 15 de abril de 1938, a las 9 y 20 de la mañana. Sólo mas tarde se sabrá que Vallejo sucumbió a un muy viejo paludismo reaparecido después de 20 ó 25 años, a consecuencia de un estado general debilitado. Georgette de Vallejo Vine hacia él que no hay nadie en mi tumba. César Vallejo. César Vallejo ha muerto. Muerto está que yo lo vi en Montrouge, una tarde de abril. Iba con Carlos Espinosa, y llevábamos los Poemas humanos y España, aparta de mí que no hay nadie en mi tumba. este cáliz. Carlos leyó un poema, como si le escuchara Dios. Yo, llorando, leí Masa. Entonces todos los hombres de la tierra le rodearon; pero César Vallejo, ¡ay! siguió muriendo. Otero Silva Miguel LLanto de amor A César Vallejo Erguida pese a sus años con la mirada medio grisácea como el cielo limeño y evocando el tiempo tal vez su dolor o aquel Jueves Santo en un París lluvioso ese frío cerca al Sena cuando las manos temblorosas y cálidas de su querido César hablaban desde su alma pidiéndole volver aunque fuera cadåver a su tierra cobriza que se hacía bruma entre la tos y el sudor porque sabía de su pronta partida y del adiós a Georgette. Muchos del Perú no me querían pensaban que era poca cosa para él renegaban mis ideas que fueron con amor nuestra comunión popular convertidas en llantos nocturnos como si ambos estuviéramos en la cruz redimiendo penas de su pueblo muriendo lacerado por la explotación eran fervorosas confidencias de la emoción de Georgette. Cuántas veces confundió sus temblorosas manos entre las mías como queriendo transmitirme entre sus balbuceos y llanto el legado abandonado las promesas no cumplidas los oropeles de homenajes vanos y el olvido de ese su amado pueblo de su deseo postrero aún no realizado de dormir en terruño humilde y peruano. Ha transcurrido casi siete décadas todavía reposa Vallejo en Montparnasse duele aún de muerte gimen sus huesos Georgette dejó la vida defendió el ideal publicó su obra póstuma mas jamás pudo repatriar sus restos ella no paseará por el parque ni acariciará a su perrito seguirán sus pasos y su alma solitaria vagando por el edificio Marsano donde al salir los sábados le ayudaba a cruzar la calle tomándola de la mano para escuchar su clamor y su esperanza: él regresará cuando el Perú llore por amor. Addhemar H.M. Sierralta
I am a 27-year-old Christian (the modern term for Follower of the Way). Some bands that I've drawn inspiration from include Demon Hunter, Skillet, Disturbed, Breaking Benjamin, All That Remains and War of Ages. I write lyrical poems, which I have been writing since I was 12 years old. A lot of my lyrics are based on life views and experiences, as well as struggles regarding my Christian faith. I am not ashamed and I will not shy away from admitting to my faith. I hope that my lyrics might open up solutions to readers that can relate to my lyrics. Thank you and God bless.
Margaret Eleanor Atwood (born November 18, 1939) is a Canadian poet, novelist, literary critic, essayist, teacher, environmental activist, and inventor. Since 1961, she has published 18 books of poetry, 18 novels, 11 books of non-fiction, nine collections of short fiction, eight children's books, and two graphic novels, and a number of small press editions of both poetry and fiction. Atwood has won numerous awards and honors for her writing, including two Booker Prizes, the Arthur C. Clarke Award, the Governor General's Award, the Franz Kafka Prize, Princess of Asturias Awards, and the National Book Critics and PEN Center USA Lifetime Achievement Awards. A number of her works have been adapted for film and television.
Si no crees en la poesía, es porque no crees en la belleza ni en el mundo ni en el universo. No existe ningún límite para la creación: mira la Naturaleza. La palabra nos permite transitar más allá de la memoria, de las emociones; la palabra nos puede acercar a la luz y al extravío; pero lo más importante de la palabra es que nos ayuda a encontrar el sentido, que es más que la simple dirección de lo que ocurre, es también el alma de la rutina. Carlos Arturo Arbeláez Cano (Manizales, 1953) Escritor colombiano. Ha publicado Cuento, poesía, crónica periodística y ensayo en periódicos y revistas. Libros: Aconteceres y Nostalgias: poemas extraviados, 2017. Resumen total de la melancolía: poemas en contravía,2018. Apuntes críticos sobre una Colombia desdibujada: ensayos callejeros, 2019. Paisaje para funámbulos: poemas de la pandemia, 2020. Transiciones y Transgresiones: poemas rutinarios, 2020. Hablan los muros: poema y resistencia, 2021. La mecánica del alma: poema en movimiento, 2022. EXILIOS: poemas del desarraigo, 2023. Todas estas obras buscando un sello editorial para dejar de ser un "poeta huérfano". Ingeniero y Geógrafo. Se desempeñó en la función pública, la empresa privada y la docencia. Residencia: Calle 44C #45-53 Bogotá, Colombia. Celular. +57-3156492463 correo electrónico: [email protected]
Miguel Hernández (Orihuela, 1910 – Alicante, 1942) Poeta español. Adscrito a la Generación del 27, destacó por la hondura y autenticidad de sus versos, reflejo de su compromiso social y político. Nacido en el seno de una familia humilde y criado en el ambiente campesino de Orihuela, de niño fue pastor de cabras y no tuvo acceso más que a estudios muy elementales, por lo que su formación fue autodidacta.
Wystan Hugh Auden (21 February 1907 – 29 September 1973), who published as W. H. Auden, was an Anglo-American poet, born in England, later an American citizen, regarded by many as one of the greatest writers of the 20th century. His work is noted for its stylistic and technical achievements, its engagement with moral and political issues, and its variety of tone, form and content. The central themes of his poetry are love, politics and citizenship, religion and morals, and the relationship between unique human beings and the anonymous, impersonal world of nature. Auden grew up in Birmingham in a professional middle class family and read English literature at Christ Church, Oxford. His early poems, written in the late 1920s and early 1930s, alternated between telegraphic modern styles and fluent traditional ones, were written in an intense and dramatic tone, and established his reputation as a left-wing political poet and prophet. He became uncomfortable in this role in the later 1930s, and abandoned it after he moved to the United States in 1939, where he became an American citizen in 1946. His poems in the 1940s explored religious and ethical themes in a less dramatic manner than his earlier works, but still combined traditional forms and styles with new forms devised by Auden himself. In the 1950s and 1960s many of his poems focused on the ways in which words revealed and concealed emotions, and he took a particular interest in writing opera librettos, a form ideally suited to direct expression of strong feelings.
Francisco Gómez de Quevedo Villegas y Santibáñez Cevallos (Madrid, 14 de septiembre de 15801-Villanueva de los Infantes, Ciudad Real, 8 de septiembre de 1645) fue un noble, político y escritor español del Siglo de Oro. Fue caballero de la Orden de Santiago a partir de 16182 y señor de Torre de Juan Abad a partir de 1620.3 Junto con Luis de Góngora, con quien mantuvo una enemistad durante toda su vida, es reconocido como uno de los más notables poetas de la literatura española. Además de su poesía, fue un prolífico escritor de narrativa y teatro, así como de textos filosóficos y humanísticos. Salutación Mi señor don Francisco de Quevedo y Villegas, que con el verso esgrimes y con la esgrima juegas, haciendo –para orgullo del verso y de la esgrima– donaire del acero y acero de la rima: caballero bizarro de las nocturnas bregas, sabias prosas y empresas galantes y andariegas; cuya torcida planta huella la noble cima cortesana y el fondo canalla de la sima plebeya, con la misma genial desenvoltura: hidalgo aventurero de múltiple aventura (amor, poder, intriga, presión, peligro), terso, leal, como tu espada de amigo y de enemigo: en mi siniestra Torre de Juan Abad bendigo tu nombre, Caballero se Santiago y del Verso. —Alfredo Arvelo Larriva
Welcome to my poetry page, I think its a blast, Some of my Poetry is about my past. Lots of wonderful words are written and funny, I don't get paid so it wont cost you money. My poems are of the wonders of life someone said I have written about the dead. Some people may be offended by some of my rhymes, So if your offended don't come back to read next time. But if my poetry makes you laugh please come back, Because this Yorkshire man has a sense of humour and can be really daft.
Flora Alejandra Pizarnik (Avellaneda, 29 de abril de 1936 – Buenos Aires, 25 de septiembre de 1972) fue una poetisa, ensayista y traductora argentina. Estudió filosofía y Letras en la Universidad de Buenos Aires y pintura con Juan Batlle Planas. Entre 1960 y 1964, Pizarnik vivió en París, donde trabajó para la revista Cuadernos y algunas editoriales francesas, publicó poemas y críticas en varios diarios y tradujo a Antonin Artaud, Henri Michaux, Aimé Césaire e Yves Bonnefoy. Además, estudió historia de la religión y literatura francesa en La Sorbona. Tras su retorno a Buenos Aires, Pizarnik publicó tres de sus principales volúmenes: Los trabajos y las noches, Extracción de la piedra de locura y El infierno musical, así como su trabajo en prosa La condesa sangrienta.
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Sylvia Plath (October 27, 1932 – February 11, 1963) was an American poet, novelist and short story writer. Born in Boston, Massachusetts, she studied at Smith College and Newnham College, Cambridge before receiving acclaim as a professional poet and writer. She married fellow poet Ted Hughes in 1956 and they lived together first in the United States and then England, having two children together: Frieda and Nicholas. Following a long struggle with depression and a marital separation, Plath committed suicide in 1963. Controversy continues to surround the events of her life and death, as well as her writing and legacy. Plath is credited with advancing the genre of confessional poetry and is best known for her two published collections: The Colossus and Other Poems and Ariel. In 1982, she became the first poet to win a Pulitzer Prize posthumously, for The Collected Poems. She also wrote The Bell Jar, a semi-autobiographical novel published shortly before her death.
Love is the essence of pure thought. There is nowhere that this thought is not. I grew up in a small town in Oklahoma, just beyond the outskirts of several gypsum plateaus, miles of desert sand and vast horizons. I would go out into fields of sunflowers with my pen and paper, watching the currents of wind moving through miles and miles of wheat to write about the lucid imagery I would see when I closed my eyes, the experiences of coming out in a conservative community and finding my way as an artist in a place that did not nurture the arts. Words have always been my primary way to sort out my experiences into streams of consciousness that act as a form of self-discovery. Called by the overwhelming pull to follow my dreams, I relocated to the Catskills to follow my passions and put every idea into motion. I am currently working on several video projects, performances in several venues, live music, Sparkle Poetic radio ads, and many new things that you can keep up with on my website below. Welcome to the realm of words. Love is real. www.sparklepoetics.com
Percy Bysshe Shelley (4 August 1792 – 8 July 1822) was one of the major English Romantic poets and is critically regarded as among the finest lyric poets in the English language. Shelley was famous for his association with John Keats and Lord Byron. The novelist Mary Shelley (née Godwin) was his second wife. Shelley's unconventional life and uncompromising idealism, combined with his strong disapproving voice, made him a marginalized figure during his life, important in a fairly small circle of admirers, and opened him to criticism as well as praise afterward.
Luis de Góngora y Argote (Córdoba, 11 de julio de 1561 – ibídem, 23 de mayo de 1627) Poeta español. Nacido en el seno de una familia acomodada, estudió en la Universidad de Salamanca. Nombrado racionero en la catedral de Córdoba, desempeñó varias funciones que le brindaron la posibilidad de viajar por España. Su vida disipada y sus composiciones profanas le valieron pronto una amonestación del obispo (1588). Su fama fue enorme durante el Barroco, aunque su prestigio y el conocimiento de su obra decayeron luego hasta bien entrado el siglo XX, cuando la celebración del tercer centenario de su muerte (en 1927) congregó a los mejores poetas y literatos españoles de la época (conocidos desde entonces como la Generación del 27) y supuso su definitiva revalorización crítica.
Sheldon Allan Shel Silverstein (September 25, 1930 – May 10, 1999), was an American poet, singer-songwriter, cartoonist, screenwriter, and author of children's books. He styled himself as Uncle Shelby in some works. Translated into more than 30 languages, his books have sold over 20 million copies.
I was born in Hamilton, Ohio, in 1925, a confession that I am an old geezer. I served in the infantry during World War II, was wounded and discharged in 1946. I then obtained a B.A. degree with honors in English in 1949. Subsequently I taught in Cincinnati public schools and at the University of Cincinnati for the next 35 years. My poetry has appeared in: * Wall Street Journal * Hellas * Lyric * Envoi * Midwest Poetry Review (a sonnet won awards) * Aethlon * Light * Poet's View * Classical Outlook * Mind over Matter Several books have been self-published but Wormwood and Whines, a compilation of many of my poems, was published by Superior Books in 1999.
Alfred Tennyson, 1st Baron Tennyson, FRS (6 August 1809 – 6 October 1892) was Poet Laureate of the United Kingdom during much of Queen Victoria's reign and remains one of the most popular poets in the English language. A number of phrases from Tennyson’s work have become commonplaces of the English language, including “Nature, red in tooth and claw”, “'Tis better to have loved and lost / Than never to have loved at all”, “Theirs not to reason why, / Theirs but to do and die”, “My strength is as the strength of ten, / Because my heart is pure”, “Knowledge comes, but Wisdom lingers”, and “The old order changeth, yielding place to new”. He is the ninth most frequently quoted writer in The Oxford Dictionary of Quotations.
Paul Laurence Dunbar was the first African-American poet to garner national critical acclaim. Born in Dayton, Ohio, in 1872, Dunbar penned a large body of dialect poems, standard English poems, essays, novels and short stories before he died at the age of 33. His work often addressed the difficulties encountered by members of his race and the efforts of African-Americans to achieve equality in America. He was praised both by the prominent literary critics of his time and his literary contemporaries. Dunbar was born on June 27, 1872, to Matilda and Joshua Dunbar, both natives of Kentucky. His mother was a former slave and his father had escaped from slavery and served in the 55th Massachusetts Infantry Regiment and the 5th Massachusetts Colored Cavalry Regiment during the Civil War. Matilda and Joshua had two children before separating in 1874. Matilda also had two children from a previous marriage. The family was poor, and after Joshua left, Matilda supported her children by working in Dayton as a washerwoman. One of the families she worked for was the family of Orville and Wilbur Wright, with whom her son attended Dayton's Central High School. Though the Dunbar family had little material wealth, Matilda, always a great support to Dunbar as his literary stature grew, taught her children a love of songs and storytelling. Having heard poems read by the family she worked for when she was a slave, Matilda loved poetry and encouraged her children to read. Dunbar was inspired by his mother, and he began reciting and writing poetry as early as age 6. Dunbar was the only African-American in his class at Dayton Central High, and while he often had difficulty finding employment because of his race, he rose to great heights in school. He was a member of the debating society, editor of the school paper and president of the school's literary society. He also wrote for Dayton community newspapers. He worked as an elevator operator in Dayton's Callahan Building until he established himself locally and nationally as a writer. He published an African-American newsletter in Dayton, the Dayton Tattler, with help from the Wright brothers. His first public reading was on his birthday in 1892. A former teacher arranged for him to give the welcoming address to the Western Association of Writers when the organization met in Dayton. James Newton Matthews became a friend of Dunbar's and wrote to an Illinois paper praising Dunbar's work. The letter was reprinted in several papers across the country, and the accolade drew regional attention to Dunbar; James Whitcomb Riley, a poet whose works were written almost entirely in dialect, read Matthew's letter and acquainted himself with Dunbar's work. With literary figures beginning to take notice, Dunbar decided to publish a book of poems. Oak and Ivy, his first collection, was published in 1892. Though his book was received well locally, Dunbar still had to work as an elevator operator to help pay off his debt to his publisher. He sold his book for a dollar to people who rode the elevator. As more people came in contact with his work, however, his reputation spread. In 1893, he was invited to recite at the World's Fair, where he met Frederick Douglass, the renowned abolitionist who rose from slavery to political and literary prominence in America. Douglass called Dunbar "the most promising young colored man in America." Dunbar moved to Toledo, Ohio, in 1895, with help from attorney Charles A. Thatcher and psychiatrist Henry A. Tobey. Both were fans of Dunbar's work, and they arranged for him to recite his poems at local libraries and literary gatherings. Tobey and Thatcher also funded the publication of Dunbar's second book, Majors and Minors. It was Dunbar's second book that propelled him to national fame. William Dean Howells, a novelist and widely respected literary critic who edited Harper's Weekly, praised Dunbar's book in one of his weekly columns and launched Dunbar's name into the most respected literary circles across the country. A New York publishing firm, Dodd Mead and Co., combined Dunbar's first two books and published them as Lyrics of a Lowly Life. The book included an introduction written by Howells. In 1897, Dunbar traveled to England to recite his works on the London literary circuit. His national fame had spilled across the Atlantic. After returning from England, Dunbar married Alice Ruth Moore, a young writer, teacher and proponent of racial and gender equality who had a master's degree from Cornell University. Dunbar took a job at the Library of Congress in Washington, D.C. He found the work tiresome, however, and it is believed the library's dust contributed to his worsening case of tuberculosis. He worked there for only a year before quitting to write and recite full time. In 1902, Dunbar and his wife separated. Depression stemming from the end of his marriage and declining health drove him to a dependence on alcohol, which further damaged his health. He continued to write, however. He ultimately produced 12 books of poetry, four books of short stories, a play and five novels. His work appeared in Harper's Weekly, the Sunday Evening Post, the Denver Post, Current Literature and a number of other magazines and journals. He traveled to Colorado and visited his half-brother in Chicago before returning to his mother in Dayton in 1904. He died there on Feb. 9, 1906. Literary style Dunbar's work is known for its colorful language and a conversational tone, with a brilliant rhetorical structure. These traits were well matched to the tune-writing ability of Carrie Jacobs-Bond (1862–1946), with whom he collaborated. Use of dialect Much of Dunbar's work was authored in conventional English, while some was rendered in African-American dialect. Dunbar remained always suspicious that there was something demeaning about the marketability of dialect poems. One interviewer reported that Dunbar told him, "I am tired, so tired of dialect", though he is also quoted as saying, "my natural speech is dialect" and "my love is for the Negro pieces". Though he credited William Dean Howells with promoting his early success, Dunbar was dismayed by his demand that he focus on dialect poetry. Angered that editors refused to print his more traditional poems, he accused Howells of "[doing] my irrevocable harm in the dictum he laid down regarding my dialect verse." Dunbar, however, was continuing a literary tradition that used Negro dialect; his predecessors included Mark Twain, Joel Chandler Harris, and George Washington Cable. Two brief examples of Dunbar's work, the first in standard English and the second in dialect, demonstrate the diversity of the poet's production: (From "Dreams") What dreams we have and how they fly Like rosy clouds across the sky; Of wealth, of fame, of sure success, Of love that comes to cheer and bless; And how they wither, how they fade, The waning wealth, the jilting jade — The fame that for a moment gleams, Then flies forever, — dreams, ah — dreams! (From "A Warm Day In Winter") "Sunshine on de medders, Greenness on de way; Dat's de blessed reason I sing all de day." Look hyeah! What you axing'? What meks me so merry? 'Spect to see me sighin' W'en hit's wa'm in Febawary? List of works * Oak and Ivy (1892) * Majors and Minors (1896) * Lyrics of Lowly Life (1896) * Folks from Dixie (1898) * The Strength of Gideon (1900) * In Old Plantation Days (1903) * The Heart of Happy Hollow (1904) * Lyrics of Sunshine and Shadow (1905) References Paul Laurence Dunbar Website - www.dunbarsite.org/biopld.asp Wikipedia- http://en.wikipedia.org/wiki/Paul_Laurence_Dunbar
Worked in Manufacturing for 45 years. I am now a retired Tool&Die Maker. I am married with two grown children. I write poems, short stories, and some children's stories. I have published Poems in Quarterlies across the US in the 1980's, some awards and honorable mentions. My stories and some poems are now published on Booksie.com --- Author names = D. Thurmond --- & --- JE Falcon.
English Romantic poet John Keats was born on October 31, 1795, in London. The oldest of four children, he lost both his parents at a young age. His father, a livery-stable keeper, died when Keats was eight; his mother died of tuberculosis six years later. After his mother's death, Keats's maternal grandmother appointed two London merchants, Richard Abbey and John Rowland Sandell, as guardians. Abbey, a prosperous tea broker, assumed the bulk of this responsibility, while Sandell played only a minor role. When Keats was fifteen, Abbey withdrew him from the Clarke School, Enfield, to apprentice with an apothecary-surgeon and study medicine in a London hospital. In 1816 Keats became a licensed apothecary, but he never practiced his profession, deciding instead to write poetry.
